O que Você fará de Mim? por Alexa Meade & Sheila Vand

Alexa Meade é pintora e artista plástica norte americana, reconhecida internacionalmente pela sua técnica de pintura 2D e 3D corporal e em qualquer outra superfície de textura impar que lhe dê na cabeça, a outra, Sheila Vand, é também norte americana (atriz) interessada na peculiar conjectura da linguagem corporal, é performer especializada na maleabilidade da percepção humana através das abstrações contidas nas formas e cores encontradas no corpo do homem.

Interessadas na junção das capacidades e possibilidades artísticas uma da outra, as duas se juntaram para dar vazão a um incrível projeto de arte contemporânea intitulado originalmente por “MILK: what will you make of me”, cuja concepção consiste basicamente na então artista cênica Sheila Vand com seu corpo milimetricamente coberto pela tinta e técnica da pintora Alexa Meade e então estrategicamente semi submergido em uma piscina inflável preenchida por … leite.

Perguntadas sobre a real intenção do projeto proposto, as artistas são enfáticas ao tratarem o mesmo por uma leitura contemporânea de uma nova forma em expressão tanto corporal quanto por pintura visual, visto que ao mesmo tempo em que se apresenta uma modelo viva com uma incrível aplicação de pintura corporal, a mesma também representa de maneira muito incrível e inteligente uma tela tradicional de pintura onde se esboça o homem inanimado em posições pré definidas. Ao meu ver: incrível tudo isto!

Portfólio: alexasheila.com

Sheila Vand & Alexa Meade Body Paintwork

Sheila Vand & Alexa Meade Body Paintwork

Sheila Vand & Alexa Meade Body Paintwork

Sheila Vand & Alexa Meade Body Paintwork

Sheila Vand & Alexa Meade Body Paintwork

Sheila Vand & Alexa Meade Body Paintwork

Portfólio: alexasheila.com

Espontaneidade e Acaso na Incrível Arte com Fogo de Steven Spazuk

“Aberto à experiência de busca da forma perfeita que ainda não se materializou e o capturar o imediatismo do momento ao toque da tela”, estas são as palavras do inusitado artista canadense Steven Spazuk ao definir seu movimento de criação da sua incrível e de vanguarda arte com fogo (!)

Composta por uma complexa e muito bem empregada técnica de chamuscagem controlada de papel com o uso de vela, Spazuk depois e aos poucos ou vai pressionando objetos escolhidos de modo que suas formas incrivelmente fiquem inseridas junto àquele papel então queimado ou vai, com o auxílio de espátulas e pinças, desenhando no papel. Os resultados são super representativos e a imaginação cria asas, visto que o talento do canadense permite-lhe criar composições imparmente curiosas e recheadas de detalhes de representação, além das amplas dimensões que suas obras têm.

Basicamente o inverso de um mosaico, a arte com fogo de Steven Spazuk é uma interessante desconstrução de formas e contornos prescritos, uma abordagem eclética de uma compilação de idéias sem precedentes que, assim como a chama de sua vela, o leva para o fortuito acaso do imaginário da criação humana.

Portfólio: spazuk.com

Steven Spazuk Artwork

Steven Spazuk Artwork

Steven Spazuk Artwork

Steven Spazuk Artwork

Steven Spazuk Artwork

Steven Spazuk Artwork

Steven Spazuk Artwork

Portfólio: spazuk.com

Pinturas Tridimensionais, O Fantástico Mundo de 3D Joe And Max

Recentemente incluído nos Guinness World Records como a mais larga e comprida pintura tridimensionais do mundo, o trabalho dos britânicos Joe e Max sob a alcunha do selo “3D Joe And Max” de fato chama a atenção não tão somente pelas grandiosas proporções, mas também pelo incrível detalhamento de representações expostas, difusões de cores tão vivas quanto bem aplicadas e interessante bom humor agregado as obras.

Com trabalhos executados que chegam a demorar mais de semanas para ficarem prontos, a dupla inglesa é referência mundial tratando-se de pintura anamórfica tridimensional, sendo os mesmos requisitados por galerias, demais envolvidos e amantes de artes por todo o mundo para exporem e divulgarem suas composições pintadas.

Sempre encorajando a interação das pessoas que se deparam com suas obras de modo a comporem os fantásticos cenários criados, era de se esperar que a lista de clientes de 3D Joe And Max fosse composta por clientes de peso e renome mundial, dentro os quais destaco aqui o Google, a M&C Saatchi, a BBC e até mesmo fundos de ordem humanitária como a fundação Save the Children.

Portfólio: 3djoeandmax.com

3D Joe and Max Paintwork

3D Joe and Max Paintwork

3D Joe and Max Paintwork

3D Joe and Max Paintwork

3D Joe and Max Paintwork

3D Joe and Max Paintwork

3D Joe and Max Paintwork :: Guinness World Records

Portfólio: 3djoeandmax.com

VEJA TAMBÉM: O Projeto Caverna de Edgar Mueller

Os Grafites Anamórficos em Multiperspectivas de TSF Crew

O grafite sempre foi considerado uma importante ferramenta de comunicação visual nos grandes centros metropolitanos, contemporânea forma de expressão artística que é, o grafite possui em sua essência inúmeras técnicas de execução e composição de traços, desde as mais simples a técnicas mais complexas.

Destro deste contexto, os grafiteiros franceses do TSF Crew propõem uma vertente em grafite tão incrível quanto única, a pintura anamórfica em multiperpectivas, que consiste basicamente na técnica de se grafitar um cômodo de modo que suas paredes, chão e teto representem em perfeita harmonia um só relevo plano.

Dado o grau e perfeição em que a técnica em questão é apresentada, chega a parecer fácil sua reprodução, porém destaco aqui como um das mais difíceis composições de serem feitas, visto que o TSF Crew é tido como um dos mais influentes e talentosos grupos de grafiteiros da Europa.

Seguem fotos e vídeos que comprovam o quão bom os caras são!

Portfólio: tsfcrew.com

TSF Crew Graffiti

TSF Crew Graffiti

Portfólio: tsfcrew.com

A Movimento da Vida Sem os Carros, Running On Empty por Ross Ching

Sobre intitulação original “Running on Empty Revisited”, o curta do norte americano formado no programa de filmes pela San Diego State University Ross Ching é o que podemos caracterizar como utópico e reflexivo ao mesmo tempo.

Imaginar o mundo (Los Angeles no filme) de hoje sem a presença dos automóveis é algo poético, se pararmos e analisarmos a real influência deles em nossas vidas e relações sociais quanto absurdo, se tomarmos como princípio as distâncias cada vez maiores entre as pessoas e o descaso da gestão pública em questões de locomoção dos cidadãos contribuintes. Mas é sob a perspectiva inovadora de Ross Ching que este mundo não só é possível como também é apresentado de maneira tão magnífica quanto peculiar. Leva nos a pensar até que ponto nos tornamos vítimas destes objetos de locomoção pessoal.

Intenções e representações a parte, fica aqui o momento de pararmos e pensarmos até que ponto podemos fazer alguma diferença em relação a uma cobrança mais efetiva junto aos nossos políticos e autoridades competentes e também em casa junto as nossas famílias e amigos acerca da real necessidade que criamos de utilizar nossos veículos para uma simples locomoção que seja até a esquina.

Portfólio: rossching.com

Ross Ching LA No Traffic Artwork

Ross Ching LA No Traffic Artwork

Ross Ching LA No Traffic Artwork

Portfólio: rossching.com