Arquivo para sensibilidade

Dr. Franken: Arte Digital de Tirar o Fôlego

Posted in PINTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 15/10/2010 by Adriana Almeida

Fran Rodrìguez Learte (aka Dr. Franken), formado pela Academia de Belas Artes de Salamanca, é um ilustrador freelancer sediado em Madrid, na Espanha, que junto com Natalia Molinos forma o Nastplas, um grupo especializado em arte digital.

Seu trabalho combina várias técnicas como 3D, airbrush, vetores e fotografia, resultando em um visual moderno e impactante, além de bastante eclético, com peças totalmente futuristas, outras de clara influência gótica e outras ainda bastante minimalistas e repletas de sensibilidade. Muitas vezes, a combinação de tudo isso.  Por serem feitas, ou pelo menos finalizadas, no computador, o único limite é a criatividade, sendo que ao olhar os resultados, a deste artista parece tender ao infinito.

Portfólio: nastplas.com

Portfólio: nastplas.com

O Amor e o Arrebatamento na Obra de Angela Fraleigh

Posted in PINTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 19/09/2010 by Adriana Almeida

Angela Fraleigh nasceu na Carolina do Sul e é graduada pela Universidade de  Boston com especialização feita na Universidade de Yale, e é uma pintora realista de extrema competência que conseguiu se destacar entre tantos outros pintores realistas.

As pinturas de Angela são românticas e idílicas. Seu traço hiper-realista mas cheio de sensibilidade e intensidade já seria o suficiente para a produção de peças extremamente comoventes, porém mundanas. Mas ela vai além. Seus sujeitos são submersos no abstrato, através de uma técnica de aplicação de tinta óleo e resina, criando formas que atribuem um novo significado a obra, adicionando angústia ao amor retratado: uma sensação de urgência e enclausuramento, típica do arrebatamento.

Portfólio: angelafraleigh.com

Portfólio: angelafraleigh.com

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O Incomensurável Realismo dos Desenhos de T.S. Abe

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 26/08/2010 by Bronx1985

Incomensurável, talvez este seja o adjetivo com que melhor me expresso ao me referir aos enriquecedores eúnicos desenhos da inglesa T.S. Abe, esta de apenas vinte e poucos anos de idade , porém já detentora de um traço tão marcante quanto fiel ao surrealismo que seus desejos transpõem aos contempladores mais dispostos e sensíveis.

Inconfundíveis por natureza, os desenhos de Abe remetem aos mais diferenciados sentimentos, estes tão intrínsecos quanto relativos a personalidade da desenhista inglesa, dadas as inúmeras mensagens diretas e subliminares que os mesmos encontram-se inseridos, tudo em perfeita harmonia com a questão do representar, na sua grande maioria, o ser humano e sua relação com seu meio social.

Um dos grandes trunfos das obras de Abe é que as mesmas são feitas tão e unicamente por lápis grafite, sem o auxílio qualquer de outros tipos de materiais plásticos, estamos as mesmas aqui disponibilizadas sem quaisquer efeitos de Photoshop ou demais editores de imagens. Incomensurável.

Portfólio: krop.com/tsabe

Portfólio: krop.com/tsabe

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As Fascinantes Ilustrações Repelentes de Valerio Carruba

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Os mais sensíveis podem até enquadrar as ilustrações do italiano Valerio Carruba como peças grotescas provenientes de uma mente pouco sensível para questões estéticas e/ou morais, porém aqui as defino de forma exemplar como itens únicos e meticulosamente contextualizados num cerne em que a identidade visual humana confronta-se com a possibilidade da criatividade alheia.

Mais do que algo inquietante nas obras deste italiano proveniente da região da Sicília (cidade de Siracusa), as mesmas definem de forma majestosa os limites entre os achados científicos acerca do corpo humano e a iconografia da igreja católica, criando desta forma uma interessante harmonia relativa entre o possível e o imaginado, entre tudo aquilo que se fascina e ao mesmo tempo se repele.

De obras intencionalmente essenciadas na revelação, Carruba e suas ilustrações possuem apelo emocional, talvez pelo sentido óbvio de suas caricaturas se esfolando ou pelos impressionantes detalhes miméticos e finamente observados.

Portfólio: artsytime.com/valerio-carruba

Portfólio: artsytime.com/valerio-carruba

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A Arte Sem Fronteiras de Christian Guémy (C215)

Posted in PINTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 26/07/2010 by Adriana Almeida

Christian Guémy, conhecido como C215, faz Stencil Graffiti pelas ruas do mundo. Em meio ao cinza das paisagens urbanas, seu trabalho, de cores vivas ou contrastes intensos, pode ser visto na França, Rússia, Estados Unidos, Inglaterra, Índia, Grécia Brasil… para esse francês, o mundo literalmente não tem fronteiras.

Guémy se diz influenciado por Ernest Pignon-Ernest, o excepcional artista de rua também francês que já na década de 1970 fazia trabalhos espetaculares com stencil e outras técnicas. Sobre seu estilo itinerante, ele diz: “(…) A arte de rua é como o surf, as pessoas nunca devem pintar duas vezes no mesmo lugar e devem viajar para experimentar novas situações, novas leis, novas sociedades e culturas”.

Sua filha Nina – sua maior fonte de inspiração – e seu auto-retrato, além de uma fotografia de Jon Cartwright, são recorrentes ao redor do mundo, mas c215 parece ter um olhar sensível ao ambiente em que trabalha, e seus estencils sempre refletem características da cidade onde está. Neste artigo, selecionamos seus trabalhos feitos nas ruas de São Paulo, mas os convido a visitar a galeria do artista para verem seu impressionante trabalho ao redor do mundo, sempre inspirado pela cultura local somado ao seu estilo característico.

Portfólio: flickr.com/c215

Portfólio: flickr.com/c215

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Delicadeza nas Ruas: a Arte de David Walker

Posted in PINTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 12/07/2010 by Adriana Almeida

Até algum tempo atrás, ‘graffiti’ era sinônimo de pichação, vandalismo e sujeira. Mas hoje a rua é palco dos mais talentosos artistas e andar pelas grandes cidades pode nos revelar o inusitado, o delicado, o psicodélico e o ácido do cotidiano visto pelo olhos de ‘artistas da rua’ que armados de uma lata de tinta spray povoam a cidade com o nosso imaginário, invertendo o sentido do reconhecimento: ao invés de ir dos museus e coleções para o mundo, eles vão do mundo para os museus e coleções…

David Walker, residente em Londres, é um desses artistas que escolheu as paredes da cidade como tela. Em seus trabalhos mais atuais, ele vem trabalhando exclusivamente com o jet de tinta, e pintando os mais delicados retratos femininos, envoltos em mistério e sensibilidade. Seus retratos, normalmente monocromáticos ou duo-cromáticos, são decorados com psicodélicas rajadas de cores, acrescentando magia no seu realista e preciso traço, que apesar de ser feito com o spray da tinta, parece ter sido desenhado milimetricamente, tamanha a sua perfeição.

Hoje, membro do Scrawl Colective, David é reconhecido no circuito da arte de rua e é constantemente convidado a participar de exposições, além de reproduzir seu trabalho em mídias mais convencionais,com as quais já trabalhou anteriormente, para fulgurarem nas coleções particulares de apreciadores da arte no mundo todo.

Portfólio: artofdavidwalker.com

Portfólio: artofdavidwalker.com

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O minimalismo superlativo das instalações de Do Ho Suh

Posted in ESCULTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 01/07/2010 by Bronx1985

Sul coreano proveniente de Seoul, formado em Artes e Pintura Oriental pela Seoul National University, Do Ho Suh é responsável por uma série de instalações tão expansivas em representatividade quanto minimalistas por essência.

 Através do uso inteligente dos mais diferentes tipos de materiais, como plásticos moldados, perfilações de metais, madeira e compensados, dentre outros, Ho Suh dá forma as mais inusitadas e contemporâneas peças de arte, estas que chamam a atenção dos visitantes pelas suas complexas intenções, seus relativos objetivos indiretos e, mais que tudo, pela múltipla capacidade de interpretações que as mesmas são inseridas, tudo em um contexto mutável e predominado por mensagens indiretas.

Outra característica tão marcante quanto peculiar às instalações de Ho Suh é a sua aguçada sensibilidade para com a escala métrica das partes e peças das suas obras, que por vezes são compostas de pequeninas e delicadas peças figurativas e por outras vezes são exageradas em proporções e magnitude, tudo em perfeita harmonia, de modo a se completarem e darem todo o sentido conceitual que suas obras predispõem-se à.

Portfólio: lehmannmaupin.com/do-ho-suh

Portfólio: lehmannmaupin.com/do-ho-suh

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