Gesso e Tinta sobre Tela, o Mundo Imaginário de Kozue Oshima

De cores opacas, milhares de citações metafísicas, explícita criatividade agregada e peculiares mensagens subliminares inseridas, as pinturas da artista plástica japonesa Kozue Oshima resumem-se, em poucas palavras, em um peculiar e belo mundo imaginário por ela criado.

Através de uma diferente e muito bem desenvolvida técnica de inserção de gesso  e moldagem do mesmo sobre a tela, a japonesa vai aos poucos agora aplicando tintas de inúmeras cores sobre estas camadas de gesso. Como resultado final se obtém belas composições em alto relevo capazes de despertar a curiosidade até dos mais distraídos.

Com frequentes exposições pelo Japão e Ásia como um todo, as composições de Kozue Oshima vêem aos poucos conquistando fama e espaço junto as demais galerias de arte espalhadas pelo ocidente, visto que tal fato não poderia acontecer de outra forma, pois além de demorarem semanas para ficarem prontas, suas obras transmitem de maneira muito sincera o perfeito diálogo entre a junção de técnicas de moldagem de gesso e pintura.

Portfólio: cov-inkk.com

Kozue Oshima Paintwork

Kozue Oshima Paintwork

Kozue Oshima Paintwork

Kozue Oshima Paintwork

Kozue Oshima Paintwork

Kozue Oshima Paintwork

Portfólio: cov-inkk.com

Escavando o Próprio Caminho I – Alexandre Bar

Eles têm muita coisa em comum. São brasileiros. São talentosos. São ecléticos. E estão escavando na unha seu caminho para terem sua arte reconhecida e poderem viver do talento que possuem.  Em seus currículos não há exposição em museus famosos. Através do trabalho duro, eles acumulam trabalhos em algumas revistas ou livros, e alguns trabalhos conseguidos no mercado exterior. Nada ainda que os coloque em destaque como desejam e merecem. Mas eles estão lá, batalhando todo dia na prancheta e no photoshop, perseguindo um caminho que aos olhos dos apreciadores de arte, parece fácil, mas é suado como todos os caminhos… Essa série de posts são pagamentos de uma dívida. Ilustradores que conheço e que me impressionam diariamente com seu talento, mas que ainda não possuem reconhecimento condizente com o trabalho que executam. Embora sejam muitos os que se encaixam nesses critérios, irei selecionar apenas alguns, não baseado no talento mas na suas capacidades de se renovarem e se adaptarem para viver de arte, sem perder suas características próprias.

Ilustrar é uma tarefa difícil. É pegar uma idéia alheia e transformá-la em imagem, de forma a respeitar o conteúdo original, mas também superá-lo, colocando um pouco de si no produto final. Diferente do trabalho artístico independente, a partir de idéias pessoais, ilustrar é a arte cooperativa e é uma experiência social. É preciso ser duplamente talentoso, para ser capaz de compreender a arte textual de alguém e transformá-la em iconográfica.

O paulista Alexandre Valença Alves Barbosa, ou Alexandre Bar, é formado em publicidade e propaganda e como “day job” é professor universitário. Mas de fato é Ilustrador, cartunista, chargista e quadrinista. Quem trabalha com ele lhe dá o singelo apelido de Fast & Furious (Rápido e Furioso), já que é impressionante a rapidez com quem finaliza seus trabalhos, sempre no prazo e dentro das especificações, características que valem ouro no mercado da arte comercial. Mas o resultado também é sempre surpreendente, dando vida às palavras e idéias que ilustra com uma invejável clareza e com um traço que é indiscutivelmente, o traço do Bar…

Porftólio: alexandrebarbosa.com e artesdobar.blogspot.com

Alexandre Bar Artwork

Alexandre Bar Artwork

Alexandre Bar Artwork

Alexandre Bar Artwork

Alexandre Bar Artwork

Alexandre Bar Artwork

Alexandre Bar Artwork

Alexandre Bar Artwork

Porftólio: alexandrebarbosa.com e artesdobar.blogspot.com

Love Is In The Air: A Arte em Vinil de Carlos Aire

O espanhol Carlos Aires que hoje divide seu tempo entre a Espanha e a Bélgica e é mais conhecido por seu trabalho como fotógrafo, resgata a mídia de um tempo, para alguns remoto, para outros, bem recente, e faz arte com os discos de vinil que foram aposentados pela era do CD.

O projeto foi batizado como “Love is in the air”, em uma referência a um disco de John Paul Young, de 1977, que foi hit, e hoje é quase um ícone da época. Os discos são milimetricamente cortados com laser sob a forma de silhuetas, o que já seria interessante por si só, dada a perfeição do corte e o aspecto divertido do resultado. Mas em adição, as formas escolhidas estão intimamente ligadas ao título ou conteúdo do disco usado como matéria prima, brincando com conceitos e idéias da época vistas sob o prisma dos dias atuais, de uma forma extremamente bem humorada e crítica. O disco “Touch Me”, por exemplo, se vê transformado em um homem musculoso, e assim sucessivamente.

Como um extra no interesse desse trabalho de Carlos, que é conhecido pelo seu gosto por uma polêmica, boa parte das silhuetas foram cortadas segundo um curioso critério: em uma busca no google com as palavras “Pornografia” e “Catástrofe”, ele selecionou fotografias aleatórias que iriam dar forma ao disco de vinil, relacionando-as com o título do álbum. Um complexo trabalho de associação, com uma mensagem subliminar pra lá de controversa.

Portfólio: carlosaires.com

Arte em Vinil de Carlos Aires 01

Arte em Vinil de Carlos Aires 02

Arte em Vinil de Carlos Aires 03

Arte em Vinil de Carlos Aires 04

Arte em Vinil de Carlos Aires 05

Arte em Vinil de Carlos Aires 06

Arte em Vinil de Carlos Aires 07

Arte em Vinil de Carlos Aires 08

Portfólio: carlosaires.com

A Beleza Desconstruída de Stephen Shanabrook

Alguns artistas se especializam em técnicas inusitadas, outros se especializam em ser inusitados. Esse é o caso do norte americano Stephen Shanabrook, que produz arte de maneiras inimagináveis, trabalhando com a disparidade, através de associações inesperadas, estimulando formas diferentes de percepção do mundo e abraçando o esquisito.

Apesar de muitas vezes chocante e incômodo, até por trabalhar com materiais totalmente fora dos padrões (Stephen possui uma série de montagens feitas com restos de papelotes de crack e heroína dispostos em caixas de vidro, cujo resultado nem é assim tão espetacular, mas o sentido interno dessa exposição, além de chocante, é extremamente profundo), a obra de Stephen parece ser um processo de desconstruir os conceitos de belo e reconstruí-los sob nova perspectiva.

Em sua série Paper Surgery (Cirurgia de papel), Stephen pega fotografias e as deforma através de dobraduras, rasgos e amassos na obra original, revendo conceitos de beleza, aparência e estética.O resultado é assombroso e incomoda, e por isso mesmo, possui uma profundidade imensa. Nada mais atual que desconstruir a aparência em uma época que muitas vezes, aparência parece ser tudo o que importa.

Portfólio: stephenshanabrook.com

Cirurgia de Papel 01

Cirurgia de Papel 02

Cirurgia de Papel 03

Cirurgia de Papel 04

Cirurgia de Papel 05

Cirurgia de Papel 06

Portfólio: stephenshanabrook.com

Os Retratos Cinematográficos de Caroline Andrieu

A francesa Caroline Andrieu ostenta, em seu currículo, clientes de peso como a Diesel, a Lancôme e a Vogue francesa, e embora profissionalmente trabalhe com moda,essa ilustradora ficou famosa por sua paixão pelo cinema, de onde tira a inspiração para magníficos retratos de nomes conhecidos da iconografia contemporânea.

As técnicas de escolha são variadas e tradicionais, como o stencil, o nanquim e a aquarela, mas o resultado é revigorante. São fieis reproduções e, ao mesmo tempo, imprimem um olhar novo em cenas dos filmes que povoam nosso imaginário. Vale a pena conferir o seu portfólio para outros exemplos de sua paixão pelo cinema (e música), mas também para conferir seus trabalhos profissionais bem como seu olhar sobre o estilo cotidiano visto nas ruas por onde ela passa.

Portfólio: untitled-07.com

Artwork by Caroline Andrieu 01

Artwork by Caroline Andrieu 02

Artwork by Caroline Andrieu 03

Artwork by Caroline Andrieu 04

Artwork by Caroline Andrieu 05

Artwork by Caroline Andrieu 06

Portfólio: untitled-07.com