Foto ensaio sobre a Luz, as Instigantes Imagens de Billy Plummer

Inglês de Londres hoje baseado em Sydney (Austrália), Billy Plummer é talentoso, criativo e reconhecido mundialmente como um dos mais influentes fotógrafos da cena contemporânea. Suas imagens dialogam de maneira sincera e harmoniosa com diferentes e curiosas técnicas de captação de imagem, tais como ângulos ensaiados, cores em destaque e efeitos de luzes estarrecedores.

Interessado especificamente nos efeitos e mensagens visuais que uma luz trabalhada pode agregar a uma fotografia, seus mais recentes foto ensaios (aqui agora no blog em exposição) tratam justamente toda esta questão ímpar de representatividade que uma luz ensaiada proporciona, visto que em suas composições o inglês contempla tanto o colorido do dia a dia quanto o contraste rico do preto e branco.

Com um portfólio tão rico quanto o seu talento e sensibilidade para a hora certa na captação de uma imagem desejada, fato é que Billy Plummer possui em seu currículo inúmeros prêmios em Fotografia e diversas citações honrosas em periódicos do gênero Fotografismo, o que não poderia ser diferente, dado o explícito senso de magnitude de profundidade poética alcançado em seus trabalhos.

Portfólio: billyplummer.com.au

Billy Plummer Photowork

Billy Plummer Photowork

Billy Plummer Photowork

Billy Plummer Photowork

Billy Plummer Photowork

Billy Plummer Photowork

Billy Plummer Photowork

Billy Plummer Photowork

Billy Plummer Photowork

Portfólio: billyplummer.com.au

Tattoos Espirituais, o Mantra de Mikael de Poissy

Considerado por muitos como um dos mais emblemáticos e talentosos tatuadores franceses em atividade, o parlor Mikael de Poissy é perito na técnica de reprodução de vitrais religiosos, tais como encontrados em catedrais, agora transcritos nos corpos das pessoas.

Sua técnica de reprodução dos mesmos agregada ao excelente material utilizado (tintas) na confecção dadas tatuagens resulta em composições para lá de incríveis, visto que de fato são fieis ao que se destinam a representar, além  de possuírem em si próprias um peculiar e curioso sentido de fé e espiritualidade àqueles que as têm em seus corpos.

Procurado por interessados em sua arte vindos dos quatro cantos do globo, o francês também facilmente pode ser encontrado em Workshops e Feiras de Tatuagens espalhados por aí, visto que a fila de espera para se conseguir uma tatuagem como o cara muitas vezes chega a marca de dois meses, prova do reconhecimento e talento do cara junto aos amantes e críticos de tatuagem.

Portfólio: tattoo.fr

Mikael de Poissy Tattoo Artwork

Mikael de Poissy Tattoo Artwork

Mikael de Poissy Tattoo Artwork

Mikael de Poissy Tattoo Artwork

Mikael de Poissy Tattoo Artwork

Mikael de Poissy Tattoo Artwork

Portfólio: tattoo.fr

A Inusitada Reinvenção da Lã e Costura, as “Pinturas” de Cayce Zavaglia

Com uma arte de essência ligeiramente pontuada para as tradições em tapeçaria e com um amor próprio único para o ofício de costura. As composições da artista norte americana Cayce Zavaglia são tão peculiares em representação quanto em modo de confecção.

Pintora como gosta de ser intitulada, Zavaglia progressivamente desenvolveu uma técnica única de costura de fios de lã em seqüência que, quando unidos por pontos tradicionais em uma tela, facilmente podem ser confundidos com uma pintura a base de óleo tradicional, visto que é nítida a preocupação da artista com características de profundidade, volume e forma.

Descancaradamente interessada em reinventar os conceitos básicos de pintura, a norte americana é enfática ao dizer que sua arte permite um novo olhar e diálogo entre o retrato e o processo, visto que suas composições já foram alvo de exibições em diversos estados de seu país natal, além do fato de regularmente as mesmas estarem expostas em publicação e periódicos de arte contemporânea.

Portfólio: caycezavaglia.com

Cayce Zavaglia Artwork

Cayce Zavaglia Artwork

Cayce Zavaglia Artwork

Cayce Zavaglia Artwork

Cayce Zavaglia Artwork

Cayce Zavaglia Artwork

Cayce Zavaglia Artwork

Cayce Zavaglia Artwork

Portfólio: caycezavaglia.com

A Realidade Mais Chocante Que a Arte, por Gottfried Helnwein

O austríaco-irlandes Gottfried Helnwein, fotógrafo e pintor, é um nome de peso na arte contemporânea. Seu talento é inegável. Sua disposição de incomodar e chocar para levar ao público sua mensagem é incansável. E sua profundidade, incomensurável.

Sua temática principal é a inocência traída e a condição humana, revelando um ser humano, normalmente crianças para evocar metaforicamente a inocência, que está ferido, não só por fora, mas por dentro. Não se trata de uma apologia a vitimização, mas ao contrário, sua obra é um grito de alerta que nos assombra, choca, clama por um comprometimento.

Artistas que escolhem chocar e incomodar existem em cada esquina. Poucos chocam tanto quanto Gottfried, mas menos ainda possuem tamanha profundidade e clareza. Ele não abraça a polêmica somente pelo gosto em causá-la, mas por ver o mundo moderno como de fato ele é, e nos convidar a mudá-lo, imediatamente.

Portfólio: helnwein.com

Gottfried Helnwein Artwork

Gottfried Helnwein Artwork

Gottfried Helnwein Artwork

Gottfried Helnwein Artwork

Gottfried Helnwein Artwork

Gottfried Helnwein Artwork

Gottfried Helnwein Artwork

Gottfried Helnwein Artwork

Gottfried Helnwein Artwork

Gottfried Helnwein Artwork

Gottfried Helnwein Artwork

Gottfried Helnwein Artwork

Portfólio: helnwein.com

Juan Francisco Casas: Na Ponta da Bic

Juan Francisco Casas é um pintor espanhol que fotografa o mundo em sua forma mais espontânea e divertida e depois o retrata em realismo absoluto no óleo sobre tela com um talento impressionante (e não deixe de conferir essa faceta de seu trabalho em seu portfólio! ). Ou ao menos esse é o artista que ele possivelmente desejava ser e revelar ao mundo. Mas não foi exatamente assim que Juan se tornou famoso. Ele é conhecido por outra técnica, incomum no meio profissional da arte, mas bastante conhecida dos desenhistas amadores de beirada de caderno escolar. Ele finaliza diversos trabalhos baseado em suas divertidas fotografias com caneta Bic, aquela que todo mundo tem uma em casa e já arriscou um arabesco ou dois no canto de um folha em branco.

O resultado é de tirar o fôlego. As divertidas fotos que geram o produto final ajudam a dar interesse ao trabalho de Juan, mas o que realmente chama a atenção é a noção absoluta de profundidade e iluminação, e o extremo realismo obtido não por pinceladas multicoloridas e precisas, coisa que outros artistas, inclusive o próprio Juan, dominam bem, mas pela ponta monocromática de uma caneta esferográfica. A primeira vista, parecem apenas fotografias cujas cores foram retiradas e substituídas pelos conhecidos tons de azul ou preto da tal da caneta, mas acreditem, foram feitas linha a linha, ponto a ponto, detalhe a detalhe na ponta da Bic. É ver para crer.

Porftólio: Juanfranciscocasas.com

Bic Pen Art 01

Bic Pen Art 02

Bic Pen Art 03

Bic Pen Art 04

Bic Pen Art 05

Bic Pen Art 06

Bic Pen Art 07

Bic Pen Art in progress

Porftólio: Juanfranciscocasas.com