A Política do Imoral e Incorreto por Andrew B. Myers

Anexo ao óbvio e de essência politicamente incorreta as fotografias e imagens do canadense Andrew B. Myers causam incomodo nos mais puristas e despertam a curiosidade nos demais convencidos da beleza da arte alternativa.

Fundamentada em um contexto de múltiplas interpretações, as composições de Myers abordam de maneira crítica e humorística temas controversos e de destaque nas mídias e demais formas de expressão, tais como o homossexualismo, capitalismo e cultura pop como um todo.

Com um inteligente uso de cores e peculiares mensagens subliminares agregadas as suas obras, Myers recentemente foi considerado pela Magenta Foundation como um dos mais importantes fotógrafos emergentes de seus país, visto que através de uma contemplação mais sincera de suas composições é nítido descobrir os motivos do porquê!!

Portfólio: andrewbmyers.com

“Buyer’s Remorse” (2011)

“The House That Nightmare Built” (2011)

“Fast Times at Ridgemont High” (2010)

“Steady Decline” (2011)

“Good Wholesome Fun” (2010)

“Mushroom Kingdom” (2010)

“Hot Dog” (2010)

Portfólio: andrewbmyers.com

A Desigualdade Social Búlgara em Preto e Branco, Fotografias de Dimitar Variysky

Em maior concentração em países em desenvolvimento, como o Brasil, porém presente em todos os demais lugares e nações do mundo, a pobreza e desigualdade social são problemas que afetam muitas pessoas, levando a mesmas a viverem em condições humilhantes e muitas vezes desumanas.

Dentro deste contexto, o fotógrafo búlgaro Dimitar Variysky sabe como poucos retratar em preto e branco a realidade e conseqüências da pobreza na vida das pessoas. Focado nos grandes centros cosmopolitas búlgaros e europeus, Variysky nos apresenta uma realidade crua e surreal, esta muitas vezes esquecida pelos mais afortunados ou simplesmente escondida por políticos e demais autoridades.

Talvez não tão chocante assim para nós brasileiros pelo fato de presenciarmos tais cenas freqüentemente em nossos cotidianos, o trabalho do fotógrafo é digno de respeito pela técnica e engajamento empregados, visto que também se é possível encontrar beleza em suas imagens através de uma contemplação mais sincera e não dotadas de preconceitos mundanos.

Portfólio: dechobek.deviantart.com

Dimitar Variysky Photowork

Dimitar Variysky Photowork

Dimitar Variysky Photowork

Dimitar Variysky Photowork

Dimitar Variysky Photowork

Dimitar Variysky Photowork

Portfólio: dechobek.deviantart.com

A Movimento da Vida Sem os Carros, Running On Empty por Ross Ching

Sobre intitulação original “Running on Empty Revisited”, o curta do norte americano formado no programa de filmes pela San Diego State University Ross Ching é o que podemos caracterizar como utópico e reflexivo ao mesmo tempo.

Imaginar o mundo (Los Angeles no filme) de hoje sem a presença dos automóveis é algo poético, se pararmos e analisarmos a real influência deles em nossas vidas e relações sociais quanto absurdo, se tomarmos como princípio as distâncias cada vez maiores entre as pessoas e o descaso da gestão pública em questões de locomoção dos cidadãos contribuintes. Mas é sob a perspectiva inovadora de Ross Ching que este mundo não só é possível como também é apresentado de maneira tão magnífica quanto peculiar. Leva nos a pensar até que ponto nos tornamos vítimas destes objetos de locomoção pessoal.

Intenções e representações a parte, fica aqui o momento de pararmos e pensarmos até que ponto podemos fazer alguma diferença em relação a uma cobrança mais efetiva junto aos nossos políticos e autoridades competentes e também em casa junto as nossas famílias e amigos acerca da real necessidade que criamos de utilizar nossos veículos para uma simples locomoção que seja até a esquina.

Portfólio: rossching.com

Ross Ching LA No Traffic Artwork

Ross Ching LA No Traffic Artwork

Ross Ching LA No Traffic Artwork

Portfólio: rossching.com

A Evolução do Grafite sob a Técnica de Cart1

Contextualizadas em um cenário onde a crítica se dá pela representação de figuras emblemáticas da história e contemporaneidade humana, os grafites do francês Cart1 figuram entre o que há de mais bem delineado e representado em questões de pintura e estética como um todo.

Dentro dos moldes de arte de rua, a técnica de grafite por spray utilizada por Cart1 trata-se de algo amplamente já difundido pelos centros urbanos modernos, porém o mesmo a elevou a um grau de complexidade interessantemente harmonioso que sues grafites chegam a despertar a curiosidade e dúvida nos menos entendidos acerca de que se elas foram de fato feitas por jet ou se tratam de pinturas feitas por pinceis.

Artista de rua baseado em Lyon, os grafites de Cart1 encontram-se espalhados por toda a Europa, visto que em suas representações em muros e paredes identificam-se os mais variados tipos de personalidades, como até mesmo nosso ex-presidente Lula. Prova de que o artista é antenado em tendência contemporâneas de ativismo político, mesmo que estas muitas vezes não sejam de fatos lá tão verdadeiras em questões de preocupação com o social.

Portfólio: flickr.com/cart1

Cart1 Graffiti Artwork

Cart1 Graffiti Artwork

Cart1 Graffiti Artwork

Cart1 Graffiti Artwork

Cart1 Graffiti Artwork

Cart1 Graffiti Artwork

Portfólio: flickr.com/cart1

A Crítica Visão de Mundo dos Grafites de Specter

Influenciado pela arquitetura, política, cultura local, realidade sócio-econômica ou qualquer outra situação que de alguma forma contribua para a concepção da suas pinturas a lá arte de rua, os grafites do nova iorquino Specter refletem de modo criativo e subjetivo a realidade de uma sociedade consumida por hábitos fundamentados em costumes degenerativos e egocêntricos.

Através de uma técnica sem muitos segredos de pintura estilo “urban art”, Specter dá forma a representações de pessoas em situações comuns (degradantes) à vida em grandes metrópoles, representações estas que chamam a atenção justamente por ali estarem inseridas de modo a levarem as pessoas questões sobre a importância de uma reflexão sobre pobreza, desigualdade social e preconceitos de ordens culturais.

De acordo com as próprias palavras do grafiteiro, seguem os motivos pelos quais ele faz o que faz: “_ Conectar o sujeito (homem real) ao objeto (vida) que o permeia, desta forma entendo a relatividade da importância do próximo em relação as nossas rotinas. Muitas vezes em situações que chegam a ser perigosas, vou a fundo no presenciar e entender e o que proponho a levar para a reflexão daqueles que não se permitem enxergar além dos vidros fechados de seus carros.”

Portfólio: specterart.com

Specter Artwork

Specter Artwork

Specter Artwork

Specter Artwork

Specter Artwork

Specter Artwork

Portfólio: specterart.com