O Movimento no Tempo (Tempo no Movimento), as Incríveis Fotografias de Helene Desplechin

Francesa atualmente vivendo em Madrid, Espanha, a fotógrafa Helene Desplechin consegue como poucos capturar o movimento da vida e do homem moderno. Suas fotografias, ao mesmo tempo em que são carregadas de um interessante e belo sentido poético, esboçam a rotina do homem de modo tão colorido quanto, por outras vezes, em preto em branco.

Através da manipulação de interessantes e complicadas variáveis como a água, por exemplo, Helene Desplechin, através do uso de um potente e “afinado” aparato tecnológico fotográfico, consegue chegar próximo daquilo que poucos percebem em sua esfera máxima de atuação, porém que se encontra presente em tudo e todos, o tempo e o seu natural movimento e, necessariamente, consequências.

Com um interessante e diferenciado portfólio on-line disponível para apreciação, fato é que o talento e sensibilidade da francesa para com a captação de tais imagens são tantos que podemos sim caracterizar seus foto ensaios como dignos e merecedores de muitos elogios e interessante sentido cru de novidade, visto que os mesmos se destacam pela originalidade e bom gosto empregados.

Portfólio: flickr.com/heldes

Helene Desplechin Photowork

Helene Desplechin Photowork

Helene Desplechin Photowork

Helene Desplechin Photowork

Helene Desplechin Photowork

Helene Desplechin Photowork

Portfólio: flickr.com/heldes

Escavando o Próprio Caminho I – Alexandre Bar

Eles têm muita coisa em comum. São brasileiros. São talentosos. São ecléticos. E estão escavando na unha seu caminho para terem sua arte reconhecida e poderem viver do talento que possuem.  Em seus currículos não há exposição em museus famosos. Através do trabalho duro, eles acumulam trabalhos em algumas revistas ou livros, e alguns trabalhos conseguidos no mercado exterior. Nada ainda que os coloque em destaque como desejam e merecem. Mas eles estão lá, batalhando todo dia na prancheta e no photoshop, perseguindo um caminho que aos olhos dos apreciadores de arte, parece fácil, mas é suado como todos os caminhos… Essa série de posts são pagamentos de uma dívida. Ilustradores que conheço e que me impressionam diariamente com seu talento, mas que ainda não possuem reconhecimento condizente com o trabalho que executam. Embora sejam muitos os que se encaixam nesses critérios, irei selecionar apenas alguns, não baseado no talento mas na suas capacidades de se renovarem e se adaptarem para viver de arte, sem perder suas características próprias.

Ilustrar é uma tarefa difícil. É pegar uma idéia alheia e transformá-la em imagem, de forma a respeitar o conteúdo original, mas também superá-lo, colocando um pouco de si no produto final. Diferente do trabalho artístico independente, a partir de idéias pessoais, ilustrar é a arte cooperativa e é uma experiência social. É preciso ser duplamente talentoso, para ser capaz de compreender a arte textual de alguém e transformá-la em iconográfica.

O paulista Alexandre Valença Alves Barbosa, ou Alexandre Bar, é formado em publicidade e propaganda e como “day job” é professor universitário. Mas de fato é Ilustrador, cartunista, chargista e quadrinista. Quem trabalha com ele lhe dá o singelo apelido de Fast & Furious (Rápido e Furioso), já que é impressionante a rapidez com quem finaliza seus trabalhos, sempre no prazo e dentro das especificações, características que valem ouro no mercado da arte comercial. Mas o resultado também é sempre surpreendente, dando vida às palavras e idéias que ilustra com uma invejável clareza e com um traço que é indiscutivelmente, o traço do Bar…

Porftólio: alexandrebarbosa.com e artesdobar.blogspot.com

Alexandre Bar Artwork

Alexandre Bar Artwork

Alexandre Bar Artwork

Alexandre Bar Artwork

Alexandre Bar Artwork

Alexandre Bar Artwork

Alexandre Bar Artwork

Alexandre Bar Artwork

Porftólio: alexandrebarbosa.com e artesdobar.blogspot.com

A Beleza Desconstruída de Stephen Shanabrook

Alguns artistas se especializam em técnicas inusitadas, outros se especializam em ser inusitados. Esse é o caso do norte americano Stephen Shanabrook, que produz arte de maneiras inimagináveis, trabalhando com a disparidade, através de associações inesperadas, estimulando formas diferentes de percepção do mundo e abraçando o esquisito.

Apesar de muitas vezes chocante e incômodo, até por trabalhar com materiais totalmente fora dos padrões (Stephen possui uma série de montagens feitas com restos de papelotes de crack e heroína dispostos em caixas de vidro, cujo resultado nem é assim tão espetacular, mas o sentido interno dessa exposição, além de chocante, é extremamente profundo), a obra de Stephen parece ser um processo de desconstruir os conceitos de belo e reconstruí-los sob nova perspectiva.

Em sua série Paper Surgery (Cirurgia de papel), Stephen pega fotografias e as deforma através de dobraduras, rasgos e amassos na obra original, revendo conceitos de beleza, aparência e estética.O resultado é assombroso e incomoda, e por isso mesmo, possui uma profundidade imensa. Nada mais atual que desconstruir a aparência em uma época que muitas vezes, aparência parece ser tudo o que importa.

Portfólio: stephenshanabrook.com

Cirurgia de Papel 01

Cirurgia de Papel 02

Cirurgia de Papel 03

Cirurgia de Papel 04

Cirurgia de Papel 05

Cirurgia de Papel 06

Portfólio: stephenshanabrook.com

Pintura Multidimensional, um novo paradigma de Xiao Xiawan

Xiao Xiawan é um artista chinês residente em Beijing formado pela Third Studio of Oil Painting Department of the Central Academy of Fine Arts. Xiawan vem aos poucos espalhando e marcando território com o seu nome no mundo das artes plásticas, dada a sua técnica tão interessante quanto original. Ela trata-se da compilação de várias camadas de pintura 2D para criar uma imagem 3D.

Utilizando-se desta técnica, criada pelo próprio pintor, Xiao Xia Wan é capaz de produzir uma imagem de fundo que aparece quase algo holográfico. Xiawan, com sua precursora técnica de pintura multidimensional, ganha a vida vendendo suas criações on-line e palestrando em workshops especializados em temas de artes plásticas.

Tempos modernos são estes quando um artista qualquer dotado de extremo talento, tempo hábil e recursos, insere-nos em novos paradigmas até então intangíveis para leigos e pessoas comuns, como resultado, ele obtém o reconhecimento dos críticos e a notoriedade no mundo cultural artístico, enquanto nós, apreciadores, somos contemplados por verdadeiras obras primas que aguçam os sentidos e nos permite sonhar mais além.

Portfólio: artnet.com/xiaoxiawan

Sketch Portrait No. 3

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Landscape-Scholar’s Rock

Landscape-Scholar’s Rock No. 2

Human Body

Figure No. 5

Descending Soul No. 2

Da Vinci’s Sketches

Portfólio: artnet.com/xiaoxiawan