Harmonia Inusitada nas Permutações Fotográficas de David Semeniuk

Sobre intitulação original “Landscape Permutations” as montagens fotográficas do cientista canadense David Semeniuk caracterizam uma interessante vertente no fotografismo em questões de manipulação (montagem) crua e harmoniosa de fotografias de paisagens.

Contextualizadas em sua cidade natal de Red Deer, Alberta – CN, as paisagens, de uma forma tão simples quanto aparentemente naturais, se completam de modo a darem a singela impressão de que possuem de fato um link de conexão umas das outras, despertando a curiosidade dos observadores que as contemplam.

De acordo com as palavras do próprio artista, seu objetivo, dentre muitos outros, consiste em levar as pessoas reflexões acerca das possibilidades de se perder a especificidade de um local qualquer, visto que enquanto essas imagens produzem novos espaços, não deixam de perder a essência de possuírem características estranhamente familiares.

Interessante experimento este de Semeniuk, tanto que não é de se estranhar vindo de um cientista que ele é.

Portfólio: davidsemeniuk.com

David Semeniuk Photowork

David Semeniuk Photowork

David Semeniuk Photowork

David Semeniuk Photowork

David Semeniuk Photowork

Portfólio: davidsemeniuk.com

Do Clássico ao Bizarro, A Desconstrução Estética de Chad Wys

Norte americano nascido e residente em Illinois, EUA, Chad Wys é o típico artista plástico contemporâneo que com sua expressiva arte expõe a estética aos seus limites de experiência e interação. Com um portfólio tão vasto quanto pluralista, Wys dá vazão aos mais confusos e pertinentes sentimentos e reflexões em arte.

Com bases no clássico moderno, o norte americano, através de uma perspicaz técnica de desconstrução do óbvio, vai aos poucos dando nova roupagem a todas as questões estéticas e representativas do proposto. Criando desta forma um inusitado e, por vezes, bizarro olhar crítico nesta que pode ser considerada uma nova vertente em arte contemporânea.

Seguem palavras do próprio artista acerca das suas realizações: “_ Costumo explorar a idéia de objecthood: como nós decoramos nossas vidas como arbitrárias, bem como significativas, as coisas, como objetivamos aqueles que amamos e os estrangeiros que vemos, como objetivamos a dor e a morte; como objetivamos complexos e sensíveis histórias culturais.”

Portfólio: chadwys.com

Chad Wys Artwork

Chad Wys Artwork

Chad Wys Artwork

Chad Wys Artwork

Chad Wys Artwork

Chad Wys Artwork

Chad Wys Artwork

Chad Wys Artwork

Portfólio: chadwys.com

O Conceitual Humor Sombrio de Escif

Vindo de Valência, Espanha, o pintor de rua Escif é o que podemos considerar como um artista de tiradas tão inteligentes quanto subliminares. Com obras que mais parecem fragmentos de sonhos (ou pesadelos!), o artista é enfático ao dizer que seu objetivo principal é permitir às pessoas acordarem para a possibilidade uma visão menos obtusa do óbvio.

Caracterizadas por uma essência mais conceitual do que surreal, as pinturas do espanhol Escif se caracterizam e chamam mais a atenção pelo que representam e se põem a criticar, ao invés da técnica e cores empregadas nas suas confecções, estas últimas estrategicamente simples demais a fins de contrastarem com a complexidade da idéia e objetivo das obras como um todo.

Espalhadas pelos mais inusitados muros das cidades da comunidade européia, as pinturas de Escif são daquelas que marcam e quebram a rotina. Permitem um mundo de reflexões acerca das possibilidades múltiplas de interpretações, estando algumas mesmas inseridas em um contexto tão apelativo quanto necessário para chamar a atenção dos menos propensos.

Portfólio: flickr.com/escif

Make Peace with Oneself…

In-Stu

Do you want to dance with me, Sir?

Jumping into Emptiness

Inspiration

Esquerda- Inside. Direita- Understand a Tree

Applied Biology 01

Portfólio: flickr.com/escif

Os Espetaculares e Inéditos Mapas em Tipografia de Axis Maps

Tipografia, como o próprio nome já prediz, é a arte e o processo de criação na composição de um texto, física ou digitalmente. Assim como no design gráfico em geral, o objetivo principal da tipografia é dar ordem estrutural e forma à comunicação impressa. Por analogia, tipografia também passou a ser um modo de se referir à gráfica que usa uma prensa de tipos móveis (fonte Wikipédia).

Através do conceito sucintamente explícito parágrafo acima, o studio norte americano de design gráfico digital Axis Maps, de forma tão criativa quanto curiosa, deu vazão a mais nova contextualização de tipografia que conhecemos nos dias de hoje.

Através de uma interessante e, por assim dizer, contemporânea releitura de mapas de cidades como Boston e Chigaco, o studio aqui em destaque deu vazão a uma tão inovadora quanto peculiar interpretação de mapas e formas de interação com usuários, tudo de modo a quebrar os paradigmas modernos de situacionismo geográfico e em interessante paralelismo com as tecnologias modernas de localização, como por exemplo os já manjados GPS’.

Portfólio: axismaps.com

Axis Maps TypographicWork

Axis Maps TypographicWork

Portfólio: axismaps.com

Desenhando em Metal: as Instalações de Frank Plant

Frank Plant é um americano que vive em Barcelona. Estudou escultura na Universidade de Artes, na Filadélfia e também estudou um ano no “Studio Art Centers International” em Florença, Itália. Trabalhou por um tempo fazendo cenografia teatro e dança, sem deixar de lado seu trabalho como escultor. Por volta de 1993, ele começou a desenvolver seus desenhos em aço: uma técnica inovadora que Frank passou a dominar. Em 1999 mudou-se para Barcelona, onde vive no momento. Seu trabalho pode ser encontrado em coleções públicas e privadas em toda a Europa e América do Norte.

Usando aço soldado e compondo com objetos do cotidiano, Frank monta peças extremamente objetivas e claras, onde delineia formas tridimensionais que são verdadeiras análises sociológicas, mas de uma forma descompromissada e nada pedante. Em seus trabalhos mais recentes, há também o uso de fotografia e pintura, pedaços de madeira, fontes de luz, motores, sensores, e mesmo a produção de som e música como parte integrante de suas esculturas, montando peças cada vez mais interativas.

Suas instalações são provocativas, engajadas, contemporâneas. Mais do que contar uma história, marcam uma posição. Dizem algo de quem a fez, da época em que foram feitas e de quem possui a peça, numa espécie de cartão de visitas artístico que faz uma declaração sócio-política e diz ao mundo a que veio. Compondo peças por vezes peças divertidas e engraçadas, em outras vezes, complexas críticas sociais, Frank é literalmente um artista de seu tempo que ousa brincar com a modernidade.

Portfólio: hierroglyphic.blogspot.com

Baby Jesus Welder by Frank Plant

Stay on Message by Frank Plant

Celia

Chuck Taylors

La Cola by Frank Plant

Max at his Father’s Table by Frank Plant

Sunday on the Terrace by Frank Plant

Taking in the laundry by Frank Plant

WH(Y)? by Frank Plant

When They Come Looking For Their Money by Frank Plant

One Day You too Can Work In Advertising by Frank Plant

The Big Guy Tries to Raise the Level of the Discourse (…) by Frank Plant

Portfólio: hierroglyphic.blogspot.com