Preto Intenso, as Exponentes Tattoos de Gerhard Wiesbeck

Natural de Landshut, cidade situada na Baviera alemã, Gerhard Wiesbeck é considerado tanto pela crítica europeia quanto pelo público em geral amante da pintura permanente em pele como um dos maiores exponenciais alemães quando o assunto são tatuagens de grandes proporções predominantemente de cor preta.

Com intenções e preferências explícitas por tatuagens de cores fortes e escuras, tais como o vermelho e o já citado preto, alguns trabalhos realizados pelo alemão Gerhard Wiesbeck chegam a durar semanas para ficarem prontos, alguns meses, visto que o tatuador é muito meticuloso e em seus trabalhos preza sempre pela riqueza de detalhes e peculiar profundidade de cores.

Com um portfólio tão rico quanto único disponível em seu perfil do Facebook, Gerhard Wiesbeck pode ser encontrado pessoalmente sempre em feiras e workshops de tatuagem espalhados tanto pela Europa quanto América do Norte, visto que o mesmo é enfático quando diz que a arte de tatuar está sempre se reinventado e com ela os tatuadores precisam acompanhar tal movimento de mudança.

Portfólio: facebook.com/gerhard.wiesbeck

Gerhard Wiesbeck Tattoo Paintwork

Gerhard Wiesbeck Tattoo Paintwork

Gerhard Wiesbeck Tattoo Paintwork

Gerhard Wiesbeck Tattoo Paintwork

Gerhard Wiesbeck Tattoo Paintwork

Portfólio: facebook.com/gerhard.wiesbeck

Pensamentos em Penas, A Incrível Arte de Chris Maynard

Penas, uma realização final da natureza, pináculos de admiração, tão lindas quanto sensíveis e tocantes, é assim que o artista plástico norte americano Chris Maynard resume estes objetos, matérias primas da sua incrível e inusitada arte que cada vez mais se encontra em destaque tanto na mídia quanto em exposições.

Através de uma minuciosa, muito bem empregada e peculiar técnica artesanal de recorte e moldagem de penas com o auxílio de instrumentos cirúrgicos, o norte americano aos poucos recria os pássaros de onde as penas vieram, tudo de modo tão bem detalhado que os pássaros recriados ganham movimento e vida nas composições de Chris Maynard.

Com um já extenso portfólio que cresce a cada dia, o artista é enfático ao mencionar que todas as penas utilizadas em suas composições são de origem legal e que seu grande trunfo é justamente a escolha das penas certas para a realização de seus trabalhos, visto que apenas as penas tidas como excelentes para recorte são utilizadas e isto, de acordo com o artista, é fato dificílimo de acontecer.

Portfólio: featherfolio.com

Chris Maynard Paintwork

Chris Maynard Paintwork

Chris Maynard Paintwork

Portfólio: featherfolio.com

Unidos pela Cor, o Ritmo dos Desenhos de Toyin Odutola

Nascida na Nigéria e hoje residente norte americana com representação oficial da Jack Shainman Gallery em NY, a artista/desenhista Toyin Odutola sabe como poucos se expressar através de uma caneta de tinta preta. Seus desenhos resumem-se em uma interessante e diferenciada composição de formas e cores, estas que possuem a capacidade de despertar a atenção e curiosidade das pessoas que por elas cruzam.

Através de uma básica, porém muito bem empregada técnica de desenho utilizando-se de canetas de tinta preta, Odutola preenche a silhueta negra de homens e mulheres para depois, gradativamente, ir aplicando cores e traços coloridos, estes estrategicamente espalhados pelo desenho de modo a criarem o movimento, a luz e o mistério harmônico reproduzido agora pelas composições então em impar destaque.

Com obras em exposições espalhadas pelos EUA, difícil é manter-se anexo ao belo e curioso trabalho artístico da nigeriana, visto que suas composições são destaque em galerias e centros de arte de renome, tais como a University Center Gallery em Huntsvillle (AL), o SOMArts Cultural Center em  São Francisco (CA), a Contemporary Galleries of the Birmingham Museum of Art (AL) e o Center for African Diasporic Culture em Oakland, CA.

Portfólio: toyinodutola.com

Toyin Odutola Artwork

Toyin Odutola Artwork

Toyin Odutola Artwork

Toyin Odutola Artwork

Toyin Odutola Artwork

Toyin Odutola Artwork

Portfólio: toyinodutola.com

O Minimalismo Brilhante de Matthias Heiderich

A palavra minimalismo se refere a uma série de movimentos artísticos, culturais e científicos que percorreram diversos momentos do século XX e ainda hoje percorrem no século presente. O Minimalismo preocupa-se em fazer uso de poucos elementos fundamentais como base de expressão visto que os movimentos minimalistas tiveram grande influência nas artes visuais, no design, na música e na própria tecnologia como conhecemos hoje.

O alemão hoje residente em Berlin, fotógrafo Matthias Heiderich, sabe como poucos o verdadeiro sentido de expressão do movimento artístico minimalista. Suas fotografias são o cúmulo inteligente entre o diálogo da representatividade estética e a exposição do mínimo de objetos necessários possíveis, visto que cores e mensagens indiretas (subliminares) também facilmente podem ser encontradas em seus ensaios de maneira interessantemente aplicadas.

Visivelmente também interessado nas formas naturais encontradas em objetos criados tanto pelo homem quanto pela natureza, os foto ensaios de Matthias Heiderich se destoam do óbvio justamente por tratarem de uma vertente em fotografia dificilmente explorada com tamanha maestria como a alcançada pelo alemão, fato este que consuma não em palavras, mas em imagens o talento e dedicação do mesmo para com a expressão visual.

Portfólio: matthias-heiderich.de

Matthias Heiderich Photowork

Matthias Heiderich Photowork

Matthias Heiderich Photowork

Matthias Heiderich Photowork

Matthias Heiderich Photowork

Matthias Heiderich Photowork

Portfólio: matthias-heiderich.de

O Movimento no Tempo (Tempo no Movimento), as Incríveis Fotografias de Helene Desplechin

Francesa atualmente vivendo em Madrid, Espanha, a fotógrafa Helene Desplechin consegue como poucos capturar o movimento da vida e do homem moderno. Suas fotografias, ao mesmo tempo em que são carregadas de um interessante e belo sentido poético, esboçam a rotina do homem de modo tão colorido quanto, por outras vezes, em preto em branco.

Através da manipulação de interessantes e complicadas variáveis como a água, por exemplo, Helene Desplechin, através do uso de um potente e “afinado” aparato tecnológico fotográfico, consegue chegar próximo daquilo que poucos percebem em sua esfera máxima de atuação, porém que se encontra presente em tudo e todos, o tempo e o seu natural movimento e, necessariamente, consequências.

Com um interessante e diferenciado portfólio on-line disponível para apreciação, fato é que o talento e sensibilidade da francesa para com a captação de tais imagens são tantos que podemos sim caracterizar seus foto ensaios como dignos e merecedores de muitos elogios e interessante sentido cru de novidade, visto que os mesmos se destacam pela originalidade e bom gosto empregados.

Portfólio: flickr.com/heldes

Helene Desplechin Photowork

Helene Desplechin Photowork

Helene Desplechin Photowork

Helene Desplechin Photowork

Helene Desplechin Photowork

Helene Desplechin Photowork

Portfólio: flickr.com/heldes