O Origami Perfeito de Shuki Kato

Independentemente de serem apresentados em papel vegetal, papel alumínio ou papel comum duro, os origamis do japonês Shuki Kato, hoje residente em Kalispell, EUA, chamam a atenção até dos menos despercebidos pela riqueza de detalhes e relativa fiel representação do que se predispõem a ser, animais do meio natural ou fantasias do imaginário do autor.

Através de uma complexa e muito bem empregada técnica de recorte e dobra do papel e posterior aplicação de um spray de modelagem a base de água para fins de melhor fixação das dobras feitas, o jovem artista Kato de apenas 20 e poucos anos e sua arte se destacam pela incrível sutileza e simetria dos origamis então criados.

Com um interessante portfólio on-line de figuras recriadas em papel, Shuki Kato é o típico talento que, se não desviado com o tempo, tende a chamar cada vez mais a atenção da crítica especializada nesta tão espetacular e difundida arte da prática do origami.

Portfólio: origami-artist-galen.deviantart.com

Flickr: flickr.com/origami-artist-galen

Shuki Kato Origami Artwork

Shuki Kato Origami Artwork

Shuki Kato Origami Artwork

Shuki Kato Origami Artwork

Shuki Kato Origami Artwork

Shuki Kato Origami Artwork

Shuki Kato Origami Artwork

Portfólio: origami-artist-galen.deviantart.com

Flickr: flickr.com/origami-artist-galen

Do Hilário ao Bizarro, As Simbólicas Esculturas de Fredrik Raddum

Para uns não passam de meros objetos artísticos de cunho humorístico, para outros já se tratam de fieis representação do cotidiano e/ou imaginário humano; esculturas sinceras em intenções e simbólicas por despertarem a curiosidade e delinearem o homem contemporâneo e suas relações sociais de modo tão criativo quanto subliminar.

Através de uma técnica básica de modelagem em resina e demais matérias primas para posterior pintura, o escultor e artista plástico norueguês Fredrik Raddum, que mantém uma oficia atelier em Oslo, cria e divulga pelo mundo estas suas esculturas que cativam os observadores pela simplicidade e alto teor de humor empregado às mesmas.

Com obras já expostas nos mais diferenciados e distantes centros de arte, destaco aqui o Picled Art Center em Pequim, China, o Museum of Installation em Londres, UK e o Bondi em Sydney, Australia, as esculturas de Fredrik Raddum de fato conquistaram seu espaço no gosto popular.

Portfólio: fredrikraddum.no

Fredrik Raddum Sculpture Artwork

Fredrik Raddum Sculpture Artwork

Fredrik Raddum Sculpture Artwork

Fredrik Raddum Sculpture Artwork

Fredrik Raddum Sculpture Artwork

Fredrik Raddum Sculpture Artwork

Fredrik Raddum Sculpture Artwork

Fredrik Raddum Sculpture Artwork

Portfólio: fredrikraddum.no

A Arte Simbólica e Filosófica de Edward Bateman

Edward Bateman é um artista digital americano, nascido em 1962, e sua arte é um manifesto filosófico. Em sua página, ele diz: “Cada objeto existe em dois mundos. Um deles é o real, que nós conhecemos através de nossos sentidos e outro só existe em nossas mentes. É neste reino mental onde os objetos assumem as propriedades da metáfora e do sentido.”

Essa é uma premissa antiga, que remonta dos filósofos gregos aos pensadores modernos, e reflete a própria arte como um todo. A coexistência do mundo tangível e do mundo das idéias, e a co-dependência dessas duas instâncias, poderia ser a explicação última para o efeito avassalador de uma obra de arte em nossas mentes, como se finalmente as duas realidades tivessem agora uma ponte, por onde podemos percorrer e pudéssemos, enfim, compreender o universo.

Uma chave não é uma chave. É uma ideia. É um símbolo. É um discurso filosófico que abre portas. E assim se repete em todos os objetos que vemos. Eles são seu corpo físico e ao mesmo tempo, a ideia que a eles associamos, criando seu significado, ao mesmo tempo primário e final.

Ao fazer arte 3D, modelando objetos dentro de um computador, Bateman faz quase um meta discurso. Seus objetos não são reais porque são imagens, mas também não são reais porque são a idéia desse objeto, pertencentes ao que Platão chamava de Mundo das ideias. Associando em suas imagens diversos objetos de forma delicada e intrincada, Bateman nos convida a cruzar essa ponte que separa os dois mundos, onde signo e significado finalmente se encontram, nos levando a um sentimento de completude.

Portfólio: xmission.com/capteddy

Attraction by Edward Bateman

Brothers by Edward Bateman

Descartes y, y, y by Edward Bateman

Familar scene by Edward Bateman

Heisenberg’s Certainty by Edward Bateman

Lewis & Alice by Edward Bateman

Mirror of Parmigianino by Edward Bateman

Multiplication by Edward Bateman

My bridge by Edward Bateman

Paper, Stone & Scissors by Edward Bateman

R. W. Emerson by Edward Bateman

The key to the treasure is the treasure by Edward Bateman

Transformation by Edward Bateman

Familar scene 2 by Edward Bateman

Portfólio: xmission.com/capteddy

A arte imponente de Rudy Herczog (Rochr)

Rudolf (Rudy) Herczog, também conhecido como Rochr, é um aclamado e premiado artista digital sueco. Seu trabalho pode ser encontrado nas páginas das mais conceituadas publicações do gênero, e apesar de ser extremamente disputado, trabalha como freelancer tanto na sua terra natal como no resto do mundo, em trabalhos na área de matte painting (as paisagens digitais que tornam diversos filmes financeiramente viáveis), design de produto, visualização arquitetônica e tutoriais para livros e revistas da área.

Sua paixão por arquitetura e ficção científica é mais do que clara em sua obra: são seus aspectos característicos. Com um nível de detalhamento impressionante até mesmo para outros artistas que fazem modelagem em 3D, Herczog usa programas como o cinema4d, maxwell render, bryce e photoshop para trazer a vida mundos completos, ricos significado, e que são como fotografias de algo que não está lá…  No seu trabalho, realidade e imaginação se tornam indistinguíveis.

Suas obras são amplas, grandiosas, imponentes, e nos remetem àquela sensação da primeira vez que nos vemos frente à conquista do novo (a primeira ida ao mar, o primeiro passo do homem na lua, o último passo na escalada da mais alta montanha…). Sem fôlego frente as suas incríveis paisagens digitais ou intrigados por seus devaneios futuristas, somos transportados para um lugar onde tudo é possível e podemos cumprir nosso destino de grandes feitos.

Portfólio: rochr.com

Fluidx by Rudy Herczog

Guardians by Rudy Herczog

Parliament by Rudy Herczog

The Nest by Rudolf Herczog

Thegateway by Rudy Herczog

Thewatchman by Rudy Herczog

Sacre Rudy by Herczog

Traffic by Rudy Herczog

Serenity by Rudy Herczog

Serenity by Rudy Herczog

Portfólio: rochr.com

O mundo místico das ilustrações de Natalie Shau

Natalie Shau é uma designer gráfica lituana que agora trabalha e vive na Grécia. Em suas obras ela combina fotografia, tecnologia digital e modelagem 3D, criando estranhas, enigmáticas, coloridas e por vezes surreais e assustadoras obras que definitivamente cativam pela essência de apelo emocional. 

Shau vai buscar inspiração no imaginário religioso, suas ilustrações remetem a contos de fadas clássicos da literatura russa em face de Gogol e Dostoievski. Carregadas de sentimentos e mensagens indiretas, que por alguns até são interpretadas por subliminares.

Sua preferência é nítida por traços e ângulos femininos, porém os cenários de fundo, cores e até mesmo intenções são múltiplas, que por vezes transpõem o óbvio e despertam nos observadores os mais intensos sentimentos, estes que se confundem com uma ingenuidade erótica que é inerente ao traço de Shau.

Simplesmente show!!

Portfólio: natalieshau.carbonmade.com

Natalie Shau Artwork

Natalie Shau Artwork

Natalie Shau Artwork

Natalie Shau Artwork

Natalie Shau Artwork

Natalie Shau Artwork

Natalie Shau Artwork

Natalie Shau Artwork

Natalie Shau Artwork

Natalie Shau Artwork

Natalie Shau Artwork

Natalie Shau Artwork

Natalie Shau Artwork

Natalie Shau Artwork

Natalie Shau Artwork

Natalie Shau Artwork

Portfólio: natalieshau.carbonmade.com