No Coração da Cidade, o Incrível Mix de Técnicas nas Pinturas de Jeremy Mann

Norte americano residente em São Francisco e formado com louvor em Artes e Pintura pela Ohio University, Jeremy Mann é jovem e talentosíssimo pintor quando temos como referência sua incrível junção/união de técnicas de pintura em uma única obra. Definitivamente suas composições a óleo saltam aos olhos até dos menos percebidos e entendidos em Arte.

Executadas em meio a grandes painéis de madeira, as pinturas de Jeremy Mann são uma curiosa mescla inteligente de técnicas de pintura tradicional, técnicas impares de coloração de superfícies, técnicas de secagem e enxugamento de tinta por uso de solventes e técnicas de pintura através da aplicação de marcas arenosas, dentre outras. O norte americano vai de forma confiante e super representativa compondo os mais belos e intensos retratos de grandes metrópoles contemporâneas, metrópoles estas peculiarmente tão complexas quanto a própria arte de Mann, por assim dizer.

Elogiado pelos críticos e colecionadores de Arte, o promissor trabalho do norte americano recentemente apareceu na capa da revista American Art Collector, um importante periódico no segmento em seu país de origem, visto que as obras do jovem pintor facilmente podem ser encontradas em exposições recorrentes tanto pelos EUA quanto pela Europa.

Portfólio: redrabbit7.com

Jeremy Mann Paintwork

Jeremy Mann Paintwork

Jeremy Mann Paintwork

Jeremy Mann Paintwork

Portfólio: redrabbit7.com

Ensaios sobre uma Metrópole, as Animadas Fotografias de Alfonso Zubiaga

Espanhol de Guecho, cidade na província de Vizcaya (ES), Alfonso Zubiaga é um dos mais talentosos e renomados fotógrafos de seu país (ainda em atividade). Seu portfólio fotográfico é um dos mais diferenciados e curiosos que já tive o prazer de observar, visto que o sentido de novidade e a sempre necessidade de fugir do óbvio são constantes máximas nos trabalhos e composições do espanhol.

Seu mais novo ensaio fotográfico, aqui em exposição, contempla a maravilhosa e cosmopolita cidade de New York (EUA), porém, como é de praxe ao espanhol, a cidade norte americana, referência para o mundo ocidental, nos é apresentada sobre uma nova ótica (técnica) de fotografismo, onde a mesma é clicada agora sobre uma perspectiva multifocada em inúmeros pontos de profundidades diferentes, como resultado, obtém-se fotografias que dão-nos a impressão da cidade agora parecer animada (com vida própria), fazendo jus ao bordão “NY, a cidade que nunca dorme”.

Talentoso e fotógrafo de renome que é, prêmios e menções honrosas não poderiam faltar à carreira de Alfonso Zubiaga, dentre os muitos conquistados, destaco aqui alguns prêmios em Cannes, obtidos em datas diferentes e relacionadas em seu portfólio oficial, além de clientes de peso que recorrem aos seus serviços para exporem suas marcas, sérvios e produtos, tais como Samsonite, Vaca Argentina e outros mais também relacionados em seu site.

Portfólio: zubiaga.com

Alfonso Zubiaga Photowork

Alfonso Zubiaga Photowork

Alfonso Zubiaga Photowork

Alfonso Zubiaga Photowork

Portfólio: zubiaga.com

 

Grafite Iraniano: A Globalização da Arte por ICY e SOT

ICY (nascido em 1985) e SOT (nascido em 1991) são dois artistas de rua iranianos e irmãos engajados na expressão livre da arte, ainda que em um país onde algumas vezes a repressão e a não liberdade de expressão de ideias seja algo comum e rotineiro. Os mesmos já são considerados ícones locais com exposições recorrentes tanto em Tabriz (capital iraniana) quanto pela Europa, como Amsterdam, Holanda, por exemplo.

Interessados no grafite via estêncil, os mesmos são enfáticos ao dizer que suas inspirações são temas tão regionais quanto presentes na vida de qualquer homem globalizado nos dias de hoje, como a paz, a guerra, o amor, o ódio, o desespero, a esperança, as crianças, os direitos humanos e a própria cultura iraniana, por assim dizer.

Tão importante quanto a mensagem que os jovens ICY e SOT querem transmitir com suas composições, as mesmas expostas por si próprias representam um novo paradigma em questão de expressão social do povo iraniano, este sedento por cultura e entretenimento que muitas vezes encontra-se excluído do resto do mundo por questões políticas criadas por pessoas pouco interessadas no desenvolvimento social de uma nação tão rica quanto o Irã.

Portfólio: icyandsot.com

ICY and SOT Grafitti Artwork

ICY and SOT Grafitti Artwork

ICY and SOT Grafitti Artwork

ICY and SOT Grafitti Artwork

ICY and SOT Grafitti Artwork

ICY and SOT Grafitti Artwork

 

Portfólio: icyandsot.com

New York Documentada: Dor e Prazer, as Fotografias de Jonathan Auch

Talentoso fotojornalista que é o norte americano Jonathan Auch, atuando por freelancer, é famoso pelos seus marcantes retratos da condição humana em questões tão controversas quanto explícitas e críticas. Com trabalhos repercutidos internacionalmente, suas fotografias comumente encontram-se expostas em galerias, museus, publicações periódicas, festivais de cinema e televisões públicas ao redor do mundo.

Com um peculiar talento para a captação de imagens na hora mais (in)oportuna possível, suas fotografias retratam de maneira crua e sincera a contemporânea América do Norte (NY especificamente) e toda diversidade nela encontrada. De modo a expor, por um lado, preconceitos, desigualdades e sofrimento, porém por outro lado, a magia da vida, a desenvoltura humana e as relações e meios culturais diversos encontrados.

Através de uma interessante e bem empregada técnica de sobreposição de imagens, Jonathan Auch traz para os olhos e reflexão dos observadores os extremos de uma cidade tão pluralista, rica e enigmática quanto New York, que de uma esquina para a outra se desce do céu para o inferno e vice versa, contrastando o que há de melhor e belo com o que de pior e nocivo encontrado no ser humano e meio urbano em que vive.

Portfólio: jonathanauch.com

Jonathan Auch Photowork

Jonathan Auch Photowork

Jonathan Auch Photowork

Jonathan Auch Photowork

Jonathan Auch Photowork

Jonathan Auch Photowork

Jonathan Auch Photowork

Jonathan Auch Photowork

Portfólio: jonathanauch.com

Da Paciência a Perfeição II, o Incrível Tapete de Areia de Muurbloem

Desenvolvido e executado de maneira incrível pelo estúdio de design holandês Muurbloem e sob intitulação original “Sand Carpet”, a obra Carpete de Areia utiliza-se do mais antigo material utilizado pelo homem na criação de imagens – areia.

Através de uma criativa técnica de concepção onde se utiliza um tubo de PVC estrategicamente perfurado nos moldes de um tapete e posteriormente preenchido com a tal substância granulada em questão, a mesma é aplicada sob pressão em um ambiente determinado, criando desta forma esta peculiar e contemporânea expressão em arte.

Conforme exposta nas ruas e calçadas de uma grande metrópole, é claro que a obra não dura por muito tempo, dadas as intervenções humanas e os efeitos meteorológicos do tempo. Porém mesmo assim o tapete instiga e desperta a curiosidade das pessoas, dados seu caráter efêmero que empresta uma qualidade estética particular e peculiar ao todo, sendo esta provavelmente uma das maneiras mais simples imagináveis de se decorar formalmente qualquer lugar imaginável.

Portfólio: muurbloem.com

Muurbloem’s “Sand Carpet” Artwork

Muurbloem’s “Sand Carpet” Artwork

Muurbloem’s “Sand Carpet” Artwork

Muurbloem’s “Sand Carpet” Artwork

Portfólio: muurbloem.com

VEJA TAMBÉM: Da Paciência a Perfeição, o Incrível Tapete Desenhado de Janathan Brechignac