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Nelson Mandela, o Lutador pela Liberdade, Instalação de Marco Cianfanelli

Posted in ESCULTURAS with tags Africa, africano, artísta, África do Sul., Cidade do Cabo, continente, cultura, dica, diferente, escultura, espaço, espaço imoral, estética, exposição, fotografia, fotos, galeria, geral, herói, homenagem, imagens, instalação, Johannesburg, liberdade, Marco Cianfanelli, marcocianfanelli.com, metal, Nelson Mandela, notícia, novidade, obra, paradigma, plástico, portfolio, técnica, tempo on 20/09/2012 by Bronx1985

Interessado na Arte que rompe paradigmas e que orienta o sentido de complexidade do presente, o artista plástico sul africano de Johannesburg, Marco Cianfanelli ,de fato concretiza suas intenções, visto que o mesmo apresenta-nos (aqui no blog em destaque) sua incrível instalação/escultura em homenagem a um dos maiores ícones da cultura do continente africano e sua luta pela liberdade de seu povo, o icônico Nelson Mandela.

Com quase 10 metros de altura, 5 metros de largura e mais de 20 metros de extensão se somadas as placas utilizadas, a instalação Nelson Mandela de Marco Cianfanelli reproduz de modo tão fiel quanto contemporâneo a silhueta facial do herói citado, de modo que para todo o tempo o mesmo seja lembrado pelos seus feitos e que desta forma todos os habitantes do continente africano percebem a importância de lutarem por seus ideias, ainda mais quando estes forem destinados a um bem maior que visa o bem social de muitos outros espalhados por aí.

Envolvendo o mundo em termos de sistemas em vez de objetos discretos, fato é que a instalação de Cianfanelli rompe as barreiras do óbvio e ordinário e talvez represente sim de modo fiel a importância de Nelson Mandela para a África, visto que suas interessantes dimensões fazem jus ao tamanho da obra concretizada ao mártir negro sul africano.

Portfólio: marcocianfanelli.com

: Marco Cianfanelli Installation Artwork

: Marco Cianfanelli Installation Artwork

: Marco Cianfanelli Installation Artwork

Portfólio: marcocianfanelli.com

O Futuro Contemporâneo das Instalações de Michel de Broin

Posted in ESCULTURAS with tags arte, atitude, bizarro, Black Whole Conference, Canada, cidade, comportamento, concepção, crítica, curioso, destaque, dica, diferente, Encircling, engraçado, escala, espaço imoral, estética, exposição, galeria, geral, Hole, humor, instalação, La Maitresse de La Tour Eiffel, madeira, mensagem, metal, Michel de Broin, micheldebroin.org, notícia, novidade, paradigma, plástico, portfolio, reflexão, resenha, Revolution, rotina, sensibilidade, social, subliminar, Superficial, técnica on 30/06/2011 by Bronx1985

Consternado em questões reflexivas acerca do homem moderno e sua inteiração com o meio em que faz parte, o artista plástico canadense Michel de Broin e suas brilhantes instalações são o que há de mais contemporâneo, bem humorado e ao mesmo tempo crítico na esfera das Artes.

Através do inteligente uso dos mais diferenciados tipos de materiais, como madeira, metal e plástico, de Broin cria os mais inusitados objetos artísticos para depois os instalar não tão somente em galerias de arte, mas também em grandes centros urbanos, despertando nos observadores a curiosidade a aguçando a sensibilidade para um reflexão acerca dos motivos de estarem ali e até mesmo o que representam para o meio social como um todo.

Conhecido no mundo inteiro pela sua genialidade e aprimorado senso estético, o canadense é sempre destaque em galerias e convenções de arte contemporânea pelo mundo, suas instalações, que podem se resumir a minúsculos objetos ou tratarem-se de enormes representações, são exclusivas e sempre destacam-se no meio que se encontram inseridas por destoarem do óbvio e levarem às pessoas uma nova concepção de visão de rotina, atitude e responsabilidade.

Portfólio: micheldebroin.org

: Superficial Installation

: Revolution Installation

: La Maitresse de la Tour Eiffel Installation

: Hole Installation

: Encircling Installation

: Black Whole Conference Installation

Portfólio: micheldebroin.org

A Transformação e Paradoxo das Esculturas de Matt Johnson

Posted in ESCULTURAS with tags alimento, Alison Jacques Gallery, artísta, arte, Bather 2010, Bienal, cadeira, comportamento, contemporânea, cor, detalhe, dica, diferente, engraçado, esculpir, escultor, escultura, espaço imoral, EUA, forma, fotografia, fotos, geral, hilário, humor, imagens, madeira, matéria prima, Matt Johnson, melancia, mensagem, metal, moderna, portfolio, técnica, USA on 24/10/2010 by Bronx1985

Em caminho oposto ao comum, sério e uniforme, as esculturas do norte americano Matt Johnson seguem explícitas tendências de transformação, humor e estranha, para não dizer bizarra, contemporaneidade.

Esculpidas nos mais diferentes e ímpares matérias primas, que vai desde alimentos, passa pela madeira e termina em metais, os objetos artísticos de Johnson distinguem-se e tornan-se únicos no cenário da estética em arte por propagarem de maneira positiva e direta o quanto as formas e representações podem ser, ao mesmo tempo em um interessante transição, divertidas e sérias.

Portfólio: alisonjacquesgallery.com/MattJohnson

: Matt Johnson Esculpture

: Matt Johnson Esculpture

: Matt Johnson Esculpture

: Matt Johnson Esculpture

: Matt Johnson Esculpture

: Matt Johnson Esculpture

Portfólio: alisonjacquesgallery.com/MattJohnson

Desenhando em Metal: as Instalações de Frank Plant

Posted in ESCULTURAS with tags aço, aço soldado, Adriana Almeida, América do Norte, análise sociológica, artístico, Barcelona, cenografia, clareza, contemporânea, cotidiano, dança, engajada, escultura, espaço imoral, Estados Unidos, Europa, Filadélfia, Florença, fotografia, Frank Plant, história, inovador, instalação, interatividade, Itália, luz, madeira, materiais, música, metal, modernidade, motores, mundo, objetivo, pintura, posição, provocativa, sócio-política, sensores, som, Studio Art Centers International, técnica, teatro, trabalhos, tridimensional, universidade de artes on 05/07/2010 by Adriana Almeida

Frank Plant é um americano que vive em Barcelona. Estudou escultura na Universidade de Artes, na Filadélfia e também estudou um ano no “Studio Art Centers International” em Florença, Itália. Trabalhou por um tempo fazendo cenografia teatro e dança, sem deixar de lado seu trabalho como escultor. Por volta de 1993, ele começou a desenvolver seus desenhos em aço: uma técnica inovadora que Frank passou a dominar. Em 1999 mudou-se para Barcelona, onde vive no momento. Seu trabalho pode ser encontrado em coleções públicas e privadas em toda a Europa e América do Norte.

Usando aço soldado e compondo com objetos do cotidiano, Frank monta peças extremamente objetivas e claras, onde delineia formas tridimensionais que são verdadeiras análises sociológicas, mas de uma forma descompromissada e nada pedante. Em seus trabalhos mais recentes, há também o uso de fotografia e pintura, pedaços de madeira, fontes de luz, motores, sensores, e mesmo a produção de som e música como parte integrante de suas esculturas, montando peças cada vez mais interativas.

Suas instalações são provocativas, engajadas, contemporâneas. Mais do que contar uma história, marcam uma posição. Dizem algo de quem a fez, da época em que foram feitas e de quem possui a peça, numa espécie de cartão de visitas artístico que faz uma declaração sócio-política e diz ao mundo a que veio. Compondo peças por vezes peças divertidas e engraçadas, em outras vezes, complexas críticas sociais, Frank é literalmente um artista de seu tempo que ousa brincar com a modernidade.

Portfólio: hierroglyphic.blogspot.com

: Baby Jesus Welder by Frank Plant

: Stay on Message by Frank Plant

: Celia

: Chuck Taylors

: La Cola by Frank Plant

: Max at his Father’s Table by Frank Plant

: Sunday on the Terrace by Frank Plant

: Taking in the laundry by Frank Plant

: WH(Y)? by Frank Plant

: When They Come Looking For Their Money by Frank Plant

: One Day You too Can Work In Advertising by Frank Plant

: The Big Guy Tries to Raise the Level of the Discourse (…) by Frank Plant

Portfólio: hierroglyphic.blogspot.com

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O minimalismo superlativo das instalações de Do Ho Suh

Posted in ESCULTURAS with tags arte, artista plástico, brilho, característica, compensado, complexidade, contemporânea, contexto, cor, Coréia do Sul, coreano, detalhe, dica, direto, Do Ho Suh, escultor, escultura, espaço imoral, essência, expansivo, forma, geral, harmonia, humor, indireto, instalação, interpretação, lehmannmaupin.com, madeira, mensagem, mesangem, metal, minimalismo, minimalista, moderna, mutação, notícia, novidade, objetivo, plástico, portfolio, relativo, representatividade, sensibilidade, Seoul National University, subliminar, superlativo, talento, técnica, zoom on 01/07/2010 by Bronx1985

Sul coreano proveniente de Seoul, formado em Artes e Pintura Oriental pela Seoul National University, Do Ho Suh é responsável por uma série de instalações tão expansivas em representatividade quanto minimalistas por essência.

Através do uso inteligente dos mais diferentes tipos de materiais, como plásticos moldados, perfilações de metais, madeira e compensados, dentre outros, Ho Suh dá forma as mais inusitadas e contemporâneas peças de arte, estas que chamam a atenção dos visitantes pelas suas complexas intenções, seus relativos objetivos indiretos e, mais que tudo, pela múltipla capacidade de interpretações que as mesmas são inseridas, tudo em um contexto mutável e predominado por mensagens indiretas.

Outra característica tão marcante quanto peculiar às instalações de Ho Suh é a sua aguçada sensibilidade para com a escala métrica das partes e peças das suas obras, que por vezes são compostas de pequeninas e delicadas peças figurativas e por outras vezes são exageradas em proporções e magnitude, tudo em perfeita harmonia, de modo a se completarem e darem todo o sentido conceitual que suas obras predispõem-se à.

Portfólio: lehmannmaupin.com/do-ho-suh