Arquivo para Itália

Luzes, Trevas e Reflexão, as Expressivas Pinturas de Agostino Arrivabene

Posted in PINTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 28/05/2012 by Bronx1985

Italiano de Gradella di Pandino, Agostino Arrivabene é o típico caso de pintor contemporâneo nitidamente influenciado pelos movimentos estéticos acontecidos durante o século XVII. Suas pinturas remetem ao interessante diálogo entre o fundo preto (escuro) e luminosidades estratégicas em pontos determinados das obras.

Inseridas em um contexto dramático e singelamente carregado de sadismo e dor, as pinturas de Agostino Arrivabene transitam de modo tão intenso quanto cruel entre a luz e as trevas, em um movimento que desperta a curiosidade e reflexão no homem, levando ao mesmo uma nova realidade de exposição e concepção do mundo, ideias e modelos morais.

Com um vasto e muito expressivo portfólio on-line para apreciação, as composições de Agostino Arrivabene são amplamente conhecidas pela Itália, assim como Europa, dado o fato de que o artista consegue como poucos uma interessante e criativa representação por óleo sobre tela do sentimento humano, seus medos e desejos.

Portfólio: agostinoarrivabene.it

Portfólio: agostinoarrivabene.it

Retratos da Arte e Liberdade, As Expressivas Tattoos de Alex de Pase

Posted in PINTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 06/03/2012 by Bronx1985

Alex De Pase nascido em Grado, uma pequena ilha no Nordeste de Itália, em 1975 é um artista versátil, dedicado a arte de pele (tatuagem), aerografia, pintura e desenho, suas composições dialogam de maneira tão intima com o realismo artístico quanto intensa com a transitoriedade contemporânea.

De cores fortes e estrategicamente aplicadas de modo a darem todo um realce especial, as tattoos de Alex de Pase são consideradas icônicas e de fato representam um estilo único de traço e contorno com tamanha qualidade visto apenas em obras de poucos tatuadores espalhados pelo mundo.

Sempre presente e referência em Workshops e seminários sobre tatuagem realista, o italiano é o típico artista moderno que eleva a superiores níveis de representação esta que é considerada uma das mais antigas artes mundanas, a tatuagem, visto que é nítido em suas composições todo o amor e dedicação que o mesmo tem para com suas obras.

Portfólio: alexdepasetattoo.com

Portfólio: alexdepasetattoo.com

Contos da Vida Selvagem, as Premiadas Fotografias de Stefano Unterthiner‏

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 09/08/2011 by Bronx1985

Crescido em uma pequena aldeia nas montanhas ao noroeste da Itália, Stefano Unterthiner passou seus primeiros anos fotografando no Gran Paradiso National Park e em torno das montanhas bonitas da região do Vale de Aosta. Com 17 anos e já certo da sua paixão pela fotografia, passou a estudar zoologia e, no outono de 2000, obteve um Ph.D. da Universidade de Aberdeen, na Escócia. Após completar seus estudos, Unterthiner retornou à Itália e iniciou sua carreira como um zoólogo. Mas sua câmera estava sempre ao seu lado, e não demorou muito para que sua paixão se transformasse em um estilo de vida.
Através de paciência, um bem resolvido aparato tecnológico fotográfico e muito respeito à vida selvagem, Unterthiner é capaz de capturar as mais incríveis e estonteantes imagens de animais em seus habitat naturais.
Seu primeiro prêmio veio em 2000, quando Unterthiner ganhou o prestigioso “Mario Pastore”, prêmio de melhor jovem jornalista ambiental italiano. Unterthiner agora viaja regularmente ao redor do mundo em busca de novos temas para suas histórias de fotografia. Ele é especialista em contar as histórias de vida dos animais, vivendo em contato próximo com a sua espécie escolhida por longos períodos. Ele também tem um forte compromisso com a conservação da vida silvestre e às questões ambientais, com um interesse particular nas interações entre pessoas e animais.
Portfólio: stefanounterthiner.com

Portfólio: stefanounterthiner.com

A Mesa de Ossos de Pierluigi Fracassi

Posted in ESCULTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 29/07/2011 by Bronx1985

Com um vasto conhecimento técnico acadêmico em Artes, o artista plástico e escultor italiano Pierluigi Fracassi é uma mistura interessante de vanguardismo na escolha da matéria prima e contemporaneidade em expressionismo estético.

Formado pelas State Art School V.Bellissario, Institute of the Arts Enschede (NL) e Academy of Fine Arts em L’Aquila, o italiano é mestre em trazer para o plano do concreto as mais inimagináveis e, por assim dizer, bizarras peças de arte, como sua escultura  Mesa de Ossos aqui em destaque.

Através de uma técnica complicada, porém empregada à perfeição, de junção de ossos dos mais diferentes tipos de animais, Pierluigi Fracassi dá forma a uma mesa de centro constituída peculiarmente de vértebras e outros ossos miúdos, tudo a um estilo único de essência gótica, dark e (…) bisonha, diga-se de passagem.

Portfólio: pierluigifracassi.com

Portfólio: pierluigifracassi.com

As Guerras dos Homens sob as Lentes de Robert Capa

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 16/05/2011 by Bronx1985

Robert Capa, cujo nome verdadeiro era Endre Ernő Friedmann nasceu em Budapeste no dia 22 de Outubro de 1913, sendo encontrado morto em Thai-Binh, Vietnã, em 25 de Maio de 1954, foi um cidadão húngaro e um dos mais célebres fotógrafos de guerra, Capa cobriu os mais importantes conflitos da primeira metade do século XX: a Guerra Civil Espanhola, a Segunda Guerra Sino-Japonesa, a Segunda Guerra Mundial na Europa (em Londres, na Itália, a Batalha da Normandia em Omaha Beach, e a liberação de Paris), no Norte da África, a Guerra árabe-israelense de 1948 e a Primeira Guerra da Indochina.

Suas fotografias, muito mais do simples registros de guerras, tinham a capacidade ímpar de levar aos observadores muito mais do que se destinavam a representar, Capa se tornou famoso pelos sentimentos que suas fotos possuíam, o húngaro possuía um talento sem precedentes para a captura de emoções humanas em tempos de desgraça e mortes infindáveis.

Em Junho de 1944 participa no desembarque da Normandia, o Dia D. Depois da guerra, com David Seymour, Henri Cartier-Bresson e George Rodger, funda a Agência Magnun (constituída oficialmente em 1947). Nos primeiros tempos, ocupa-se na organização da estrutura, partindo em seguida para o “terreno”.

Capa morreu na Guerra da Indochina, em 25 de maio de 1954, ao pisar sobre uma mina terrestre. Seu corpo foi encontrado com as pernas dilaceradas. A câmera permanecia entre suas mãos.

Agência Magnun

Agência Magnun

O Incrível Grafite 3D de Peeta

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 17/03/2011 by Bronx1985

Por não parecerem o que realmente são, os grafites do italiano artista de rua Peeta confundem e dão vazão a uma nova modalidade de expressão por tinta em muros. Incrivelmente compostos por cores sólidas e sóbrias, seus trabalhos compõem uma interessante técnica de pintura influenciada por fotografias e esculturas, tudo em ordem a dar vazão a um conjunto de obras tão magníficas quanto expressivas em questões estéticas.

Compostos basicamente por cores sóbrias e sólidas, os grafites de Peeta encontram-se espalhados pelos muros de toda a Europa e América do Norte, onde cativam pelo elemento surpresa de inovadorismo e sensação de estarem saindo das paredes onde estão pintados, característica esta inerente a representações em 3D.

Autodidata por talento, Peeta é membro ativo nos mais renomados grupos de grafiteiros e artistas de rua do mundo, destaco aqui o “EAD crew”de Padova, Itália e os “FX crew” e “RWK crew”, ambos de New York, EUA. Prova de que o talento do cara é reconhecido e estimado por especialistas, colegas de profissão e simples simpatizantes como muitos a lerem este post.

Portfólio: peeta.net

Portfólio: peeta.net

RGB, Aprofundando-se nas Superfícies por Carnovsky

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 02/12/2010 by Bronx1985

Sobre intitulação original RGB (Red, Green and Blue), a instalação do duo de artistas italianos Francesco Rugi e Silvia Quintanilla, estes mais conhecidos como grupo Carnovsky, resume-se de forma tão complexa quanto contemporânea na criação de superfícies que se transformam e interagem com estímulo cromático diferente.

A técnica utilizada na instalação RGB consiste na sobreposição de três imagens diferentes, cada uma com uma cor primária. As imagens resultantes desta superposição em três níveis são tão inesperadas quanto desorientadoras. A combinação de cores, as linhas e formas se entrelaçam tornando onírica e não completamente claro. Através de um filtro colorido (luz ou um material transparente), é possível ver com clareza das camadas em que a imagem é formada. O filtro de cores permuta entre o vermelho, verde e azul, cada um deles serve para revelar uma das três camadas.

Despertando e aguçando nos contempladores tudo o acima relatado, a instalação da dupla Carnovsky chama a atenção por toda a questão da curiosidade e natural confusão que representa, tudo de modo a desencadear a reflexão do até que o ponto o óbvio torna-se novidade quando misturado e sobreposto em camadas de apresentação.

Portfólio: carnovsky.com

Portfólio: carnovsky.com