Arquivo para interpretação

Do Cult ao Pop, a Incrível Shadow Art de Diet Wiegman

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 22/04/2013 by Bronx1985

Talentoso e super criativo artista plástico que é, o alemão Diet Wiegman sabe como poucos sensibilizar sua audiência com composições que dialogam de maneira tão incrível quanto bem humorada com essências e conotações tão Pop quanto Cult, por assim dizer.

Através de uma técnica básica já muito explorada por outros artistas e jogo de sombras e luzes refletoras posicionadas em pontos estratégicos, Diet Wiegman consegue ser único no que se destina a fazer justamente pelas originais e universais representações alcançadas, todas harmoniosamente fieis as silhuetas originais dos seus então “donos” representados.

Com um portfólio tão diferenciado quanto o bem humorado jogo de sombras aqui em destaque, recomendo sim uma visita ao site oficial do artista alemão. Muito mais poderá então ser contemplado, além da possibilidade de fazer contato direto com o cara.

Portfólio: dietwiegman.tumblr.com

Diet Wiegman Shadow Artwork

Diet Wiegman Shadow Artwork

Diet Wiegman Shadow Artwork

Diet Wiegman Shadow Artwork

Diet Wiegman Shadow Artwork

Diet Wiegman Shadow Artwork

Diet Wiegman Shadow Artwork

Diet Wiegman Shadow Artwork

Portfólio: dietwiegman.tumblr.com

A Simbologia do Anonimato, os Incríveis Retratos de Quentin Arnaud

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 05/12/2011 by Bronx1985

Anonimato: qualidade ou condição do que é anônimo, isto é, sem nome ou assinatura, que deriva do grego ανωνυμία e significa “sem nome”. É dentro desta premissa que o fotógrafo francês Quentin Arnaud a.k.a. Quearn apresenta-nos seu mais novo foto ensaio intitulado originalmente “Shape”.

Através de uma técnica básica, porém muito bem empregada de fotografismo de modelos em condições elaboradas de luzes e ângulos já previamente ensaiados, o francês reproduz a silhueta facial humana de modo a nos contemplar com uma incrível e poética reflexão do ser humano, seu papel no mundo dos dias de hoje e suas responsabilidades em contrapartida com o anonimato subjetivo das relações sociais modernas.

Interessantemente simples por representação, porém extremamente complexos por concepção, os retratos de Quentin Arnaud de fato despertam a curiosidade nos observadores, de modo que eles permitem que de fato nós nos enxerguemos ali, representados em nossas singularidades e intimidades. Porém, dentro tudo o já dito e o vasto portfólio do francês disponível na web, talvez “Shape” seja sua obra prima.

Portfólio: quearn.tumblr.com

Portfólio: quearn.tumblr.com

A Política do Imoral e Incorreto por Andrew B. Myers

Posted in Uncategorized with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 26/09/2011 by Bronx1985

Anexo ao óbvio e de essência politicamente incorreta as fotografias e imagens do canadense Andrew B. Myers causam incomodo nos mais puristas e despertam a curiosidade nos demais convencidos da beleza da arte alternativa.

Fundamentada em um contexto de múltiplas interpretações, as composições de Myers abordam de maneira crítica e humorística temas controversos e de destaque nas mídias e demais formas de expressão, tais como o homossexualismo, capitalismo e cultura pop como um todo.

Com um inteligente uso de cores e peculiares mensagens subliminares agregadas as suas obras, Myers recentemente foi considerado pela Magenta Foundation como um dos mais importantes fotógrafos emergentes de seus país, visto que através de uma contemplação mais sincera de suas composições é nítido descobrir os motivos do porquê!!

Portfólio: andrewbmyers.com

Portfólio: andrewbmyers.com

O Conceitual Humor Sombrio de Escif

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 18/03/2011 by Bronx1985

Vindo de Valência, Espanha, o pintor de rua Escif é o que podemos considerar como um artista de tiradas tão inteligentes quanto subliminares. Com obras que mais parecem fragmentos de sonhos (ou pesadelos!), o artista é enfático ao dizer que seu objetivo principal é permitir às pessoas acordarem para a possibilidade uma visão menos obtusa do óbvio.

Caracterizadas por uma essência mais conceitual do que surreal, as pinturas do espanhol Escif se caracterizam e chamam mais a atenção pelo que representam e se põem a criticar, ao invés da técnica e cores empregadas nas suas confecções, estas últimas estrategicamente simples demais a fins de contrastarem com a complexidade da idéia e objetivo das obras como um todo.

Espalhadas pelos mais inusitados muros das cidades da comunidade européia, as pinturas de Escif são daquelas que marcam e quebram a rotina. Permitem um mundo de reflexões acerca das possibilidades múltiplas de interpretações, estando algumas mesmas inseridas em um contexto tão apelativo quanto necessário para chamar a atenção dos menos propensos.

Portfólio: flickr.com/escif

Portfólio: flickr.com/escif

A Alucinação Psicodélica dos Desenhos de Iain Macarthur

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 23/10/2010 by Bronx1985

Ímpares por essência, mirabolantemente complexos por intenção e psicodélicos por relativismo, assim resumo em intensas palavras os desenhos em preto e branco do ilustrador inglês Iain Macarthur.

Através de um notável e singular traço de desenho, muita criatividade e toques estratégicos de mensagens subliminares, suas obras destacam-se no meio artístico pelo alto teor de representatividade e sentimentos aflorados por uma sincera contemplação por parte dos observadores.

São obras como a de Macarthur que servem como transposição da ilustração, esta que passa por um complexo e interessante momento de desmembração do senso comum e paradigmas de ordinariedade e funde-se numa esfera interpretativa muitas vezes, por assim dizer, lisérgica por natureza.

Portfólio: iainmacarthur.carbonmade.com

Portfólio: iainmacarthur.carbonmade.com

Peça por peça: as Esculturas de Nathan Sawaya

Posted in ESCULTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 09/08/2010 by Adriana Almeida

Quem é que nunca brincou de LEGO e liberou o escultor que vive dentro de cada um de nós? O artista plástico Nathan Sawaya pegou essa brincadeira e levou a um outro nível, totalmente diferente. Nascido em 1973 nos Estados Unidos, Natan teve seu primeiro contato com LEGO aos 5 anos de idade. Desde sempre talentoso e criativo, ele levou a sério o lema de “exercitar a sua criatividade com LEGO“. Ele conta que aos 10 anos, quando seus pais lhe negaram um desejado cachorro, ele construiu um em tamanho real. Como ele possuia somente as peças básicas na época (e só tinha 10 anos) não saiu lá um primor, mas foi seu companheiro de brincadeiras.

Nathan chegou a se formar em advocacia. Mas quando o site com suas obras em Lego saiu do ar por excesso de visitas, ele  resolveu se dedicar ao Lego, o que faz por prazer ou sob encomenda, para grandes empresas ou clientes individuais. Um dos seus trabalhos mais recentes foi uma réplica de 5 pés de altura (e uma televisão tela plana acoplada) de um Blackberry 9369 feito para divulgação do produto.

Nem todos os seus trabalhos são comerciais. A peça Yellow por exemplo, mostra uma réplica de um humano todo em peças de LEGO amarelas, de peito aberto, por onde outras peças de Lego saem e se espalham.  Nathan transforma os mundanos blocos de LEGO em peças completas, complexas, cheias de significado, abertas a interpretação, e ricas em detalhes… E por isso, tem seu talento reconhecido.

Além dos vários clientes corporativos e individuais, Sawaya expõe seu trabalho em museus. A exposição “The Art of the Brick” foi a primeira grande exposição em um museu americano que teve como únicas peças expostas o uso de blocos de construção LEGO como meio de Arte.Além disso, o trabalho de Nathan faz parte de diversas coleções, incluindo as do “The Strong National Museum of Play” em Nova York, “Bellaire Historic Society and Toy Museum” em Ohio e “The New Orleans Public Library”, uma exposição pública de arte em Nova Orleans, Louisiana. E ele ainda tem muitas peças esperando para serem montadas…

Portfólio: brickartist.com

Portfólio: brickartist.com

Livros - Submarino.com.br

O minimalismo superlativo das instalações de Do Ho Suh

Posted in ESCULTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 01/07/2010 by Bronx1985

Sul coreano proveniente de Seoul, formado em Artes e Pintura Oriental pela Seoul National University, Do Ho Suh é responsável por uma série de instalações tão expansivas em representatividade quanto minimalistas por essência.

 Através do uso inteligente dos mais diferentes tipos de materiais, como plásticos moldados, perfilações de metais, madeira e compensados, dentre outros, Ho Suh dá forma as mais inusitadas e contemporâneas peças de arte, estas que chamam a atenção dos visitantes pelas suas complexas intenções, seus relativos objetivos indiretos e, mais que tudo, pela múltipla capacidade de interpretações que as mesmas são inseridas, tudo em um contexto mutável e predominado por mensagens indiretas.

Outra característica tão marcante quanto peculiar às instalações de Ho Suh é a sua aguçada sensibilidade para com a escala métrica das partes e peças das suas obras, que por vezes são compostas de pequeninas e delicadas peças figurativas e por outras vezes são exageradas em proporções e magnitude, tudo em perfeita harmonia, de modo a se completarem e darem todo o sentido conceitual que suas obras predispõem-se à.

Portfólio: lehmannmaupin.com/do-ho-suh

Portfólio: lehmannmaupin.com/do-ho-suh

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