A Impressionante Moda Empapelada de Bea Szenfeld

Totalmente feita a mão e de forma peculiar tão bizarra quanto majestosa, a série fashion de vestimentas da estilista sueca Bea Szenfeld intitulada “Sur la Plage” é, sem sombra de dúvidas, um ícone junto as tendências contemporâneas de moda, assim como arte visual.

Concebidos de modo a romperem os paradigmas da mesmice e ordinariedade, os trajes de Szenfeld chamam a atenção e despertam a curiosidade dos observadores não tão somente por todas as características estéticas que apresentam e/ou conotam, mas também pela matéria prima da qual são feitos, papel.

Através de uma complexa técnica de premodelagem e posterior corte de folhas e pedaços dos mais diferenciados tipos de papeis coloridos, a sueca vai aos poucos dando vazão a esta que pode ser considerada uma das suas obras primas, dada toda  crítica favorável que vem recebendo do mundo da moda pela seu inovadorismo e vanguardismo aplicados aos conjuntos.

Portfólio: szenfeld.com

Sur la Plage series por Bea Szenfeld

Sur la Plage series por Bea Szenfeld

Sur la Plage series por Bea Szenfeld

Sur la Plage series por Bea Szenfeld

Sur la Plage series por Bea Szenfeld

Sur la Plage series por Bea Szenfeld

Portfólio: szenfeld.com

“Water Sound Figures”, um novo paradigma em arte por Linden Gledhill

Água em quantidade ensaiada, uns espessos corantes dos mais vivos tons, uma caixa de som, música premeditada em alto e bom volume e uma treinada máquina fotográfica, estes são os ingredientes necessários para a confeção da arte tão única quanto bem humorada do bioalquimista Linden Gledhill. Inovadora em todos os aspectos, as composições artísticas visuais de Gledhill chegam a ser caracterizadas pelos mais dispostos como uma nova vertente em criação de objetos artísticos, dada as interessantes representatividades e expressionismos contidas nas mesmas.

De acordo com as palavras do próprio artista, o mesmo trata-se de uma pessoa apaixonada pelo mundo físico que nos permeia, dadas as suas leis de acontecimentos e possibilidades de reprodução de fatos ensaiados, paixão esta que atrelada às possibilidades do fotografismo, permite o existir de situações subliminarmente complexas e intrínsecamernte relativas ao contemplar dos observadores, como a sua obra, por exemplo.

Portfólio: flickr.com/lindengledhill

Water Sound Figures por Linden Gledhill

Water Sound Figures por Linden Gledhill

Water Sound Figures por Linden Gledhill

Water Sound Figures por Linden Gledhill

Water Sound Figures por Linden Gledhill

Portfólio: flickr.com/lindengledhill

Desenhando em Metal: as Instalações de Frank Plant

Frank Plant é um americano que vive em Barcelona. Estudou escultura na Universidade de Artes, na Filadélfia e também estudou um ano no “Studio Art Centers International” em Florença, Itália. Trabalhou por um tempo fazendo cenografia teatro e dança, sem deixar de lado seu trabalho como escultor. Por volta de 1993, ele começou a desenvolver seus desenhos em aço: uma técnica inovadora que Frank passou a dominar. Em 1999 mudou-se para Barcelona, onde vive no momento. Seu trabalho pode ser encontrado em coleções públicas e privadas em toda a Europa e América do Norte.

Usando aço soldado e compondo com objetos do cotidiano, Frank monta peças extremamente objetivas e claras, onde delineia formas tridimensionais que são verdadeiras análises sociológicas, mas de uma forma descompromissada e nada pedante. Em seus trabalhos mais recentes, há também o uso de fotografia e pintura, pedaços de madeira, fontes de luz, motores, sensores, e mesmo a produção de som e música como parte integrante de suas esculturas, montando peças cada vez mais interativas.

Suas instalações são provocativas, engajadas, contemporâneas. Mais do que contar uma história, marcam uma posição. Dizem algo de quem a fez, da época em que foram feitas e de quem possui a peça, numa espécie de cartão de visitas artístico que faz uma declaração sócio-política e diz ao mundo a que veio. Compondo peças por vezes peças divertidas e engraçadas, em outras vezes, complexas críticas sociais, Frank é literalmente um artista de seu tempo que ousa brincar com a modernidade.

Portfólio: hierroglyphic.blogspot.com

Baby Jesus Welder by Frank Plant

Stay on Message by Frank Plant

Celia

Chuck Taylors

La Cola by Frank Plant

Max at his Father’s Table by Frank Plant

Sunday on the Terrace by Frank Plant

Taking in the laundry by Frank Plant

WH(Y)? by Frank Plant

When They Come Looking For Their Money by Frank Plant

One Day You too Can Work In Advertising by Frank Plant

The Big Guy Tries to Raise the Level of the Discourse (…) by Frank Plant

Portfólio: hierroglyphic.blogspot.com

“Corpos e Cor”, o tendencioso foto ensaio de Alena Nikiforova

Concebido de forma exponencial e tendenciosa pela fotógrafa russa Alena Nikiforova, a série de fotografias “Corpos e Cor” expõe para os sentidos visuais o que há de mais ousado e tendencioso em questão de arranjamentos de variáveis de fotografismo e edição de imagens. Nikiforova é conhecida no mundo da fotografia pelas suas sempre criativas idéias em tornar possível até então concepções imaginadas tão e somente pelos mais dispostos e sensíveis, mas desta vez a russa foi além…

Através de um meticuloso processo de seleção das mais belas modelos, um mix de sensualidade, tendencioso erotismo e umas pinceladas de Photoshop, deu-se vazão à um foto ensaio carregado de inovadorismo e diretrizes não convencionais.

Através de uma técnica complexa de fotografismo de modelos vivas sobrepostas aos mais inusitados elementos visuais (fumaça colorida por essência), Nikiforova deparou-se e por fim permitiu aos observadores uma nova possibilidade de interpretação,  interpretação esta carregada de sinuosas pitadas de tendências pra lá de relativas.

Portfólio: alenanikiforova.com

“Corpos e Cor” series por Alena Nikiforova

“Corpos e Cor” series por Alena Nikiforova

Portfólio: alenanikiforova.com