Os Delicados Croquis de Erin Petson

Erin Petson nasceu em 1980 na Inglaterra, e possui hoje uma extensa lista de clientes famosos como Lancome, Cheerios, Madame Figaro e Aquascutum, além de expor seu trabalho através do mundo em repetidas ocasiões. Especializada em ilustração para moda, os desenhos de Erin tem a característica comum a este estilo: a intencional aparência de croquis, levemente inacabados, esboços do que estaria por vir.

Entretanto, o estilo de Erin é inovador, contemporâneo, arejado e delicado. Misturando mídias,estilos e texturas, mas sempre evocando a leveza da aquarela, ela obtém resultados inesperados que tiram seu trabalho do rótulo sufocante de “desenho de moda” e transformam em arte propriamente dita.

O resultado é glamouroso de uma maneira sutil e despretensiosa, tem um certo ar “o velho mundo nos anos 20” que cria uma espécie de nostalgia mas ao mesmo tempo são desenhos atuais e antenados com a modernidade e por fim, provocam o espectador de uma maneira divertida e descompromissada.

Portfólio: erinpetson.com

Croquis de Erin Petson 01

Croquis de Erin Petson 02

Croquis de Erin Petson 03

Croquis de Erin Petson 04

Croquis de Erin Petson 05

Croquis de Erin Petson 06

Croquis de Erin Petson 07

Croquis de Erin Petson 08

Croquis de Erin Petson 09

Croquis de Erin Petson 10

Portfólio: erinpetson.com

As Divertidas e Misteriosas Colagens de Merrick Angle

O ilustrador Freelancer inglês Merrick Angle, que atualmente mora na França, faz o velho cortar e colar se utilizando de imagens retrô, muita imaginação e técnicas modernas de finalização.

Os Cubistas Pablo Picasso e Georges Braque já se utilizavam desse recurso de colar materiais externos à pintura/ilustração e criar peças inteiramente novas, com efeitos de textura e profundidade complemente diferentes do que seria possível sem essa técnica. Desde então, a colagem tem sido atualizada e reinventada, sobrevivendo a diversos movimentos artísticos, sempre com uma nova leitura.

Brincando com diferentes cores e texturas e o uso de linhas retas ao lado de linhas irregulares, Merrick Angle obtém um resultado é vivo, instigante e muito contemporâneo: velhas imagens contando novas questões. Mas talvez o mais interessante de sua obra seja o uso de símbolos matemáticos, latitudes e longitudes e constelações, como quem esconde um segredo nas entrelinhas de sua obra. Tudo isso, somado à seleção de pedaços de inusitadas fotos antigas, compõe um trabalho rico em complexidade.

Portfólio: blog.merrickangle.com

Bryan Ferry by Merrick Angle

Crow Jane by Merrick Angle

Inquiry by Merrick Angle

Is Wrestling Fixed? by Merrick Angle

Raft by Merrick Angle

Triplets by Merrick Angle

Typewriter by Merrick Angle

Gypsies by Merrick Angle

Portfólio: blog.merrickangle.com

A Arte Simbólica e Filosófica de Edward Bateman

Edward Bateman é um artista digital americano, nascido em 1962, e sua arte é um manifesto filosófico. Em sua página, ele diz: “Cada objeto existe em dois mundos. Um deles é o real, que nós conhecemos através de nossos sentidos e outro só existe em nossas mentes. É neste reino mental onde os objetos assumem as propriedades da metáfora e do sentido.”

Essa é uma premissa antiga, que remonta dos filósofos gregos aos pensadores modernos, e reflete a própria arte como um todo. A coexistência do mundo tangível e do mundo das idéias, e a co-dependência dessas duas instâncias, poderia ser a explicação última para o efeito avassalador de uma obra de arte em nossas mentes, como se finalmente as duas realidades tivessem agora uma ponte, por onde podemos percorrer e pudéssemos, enfim, compreender o universo.

Uma chave não é uma chave. É uma ideia. É um símbolo. É um discurso filosófico que abre portas. E assim se repete em todos os objetos que vemos. Eles são seu corpo físico e ao mesmo tempo, a ideia que a eles associamos, criando seu significado, ao mesmo tempo primário e final.

Ao fazer arte 3D, modelando objetos dentro de um computador, Bateman faz quase um meta discurso. Seus objetos não são reais porque são imagens, mas também não são reais porque são a idéia desse objeto, pertencentes ao que Platão chamava de Mundo das ideias. Associando em suas imagens diversos objetos de forma delicada e intrincada, Bateman nos convida a cruzar essa ponte que separa os dois mundos, onde signo e significado finalmente se encontram, nos levando a um sentimento de completude.

Portfólio: xmission.com/capteddy

Attraction by Edward Bateman

Brothers by Edward Bateman

Descartes y, y, y by Edward Bateman

Familar scene by Edward Bateman

Heisenberg’s Certainty by Edward Bateman

Lewis & Alice by Edward Bateman

Mirror of Parmigianino by Edward Bateman

Multiplication by Edward Bateman

My bridge by Edward Bateman

Paper, Stone & Scissors by Edward Bateman

R. W. Emerson by Edward Bateman

The key to the treasure is the treasure by Edward Bateman

Transformation by Edward Bateman

Familar scene 2 by Edward Bateman

Portfólio: xmission.com/capteddy

A Delicada Agressividade de Kent Williams

Robert Kent Williams é um americano conhecido tanto por seu talento como pintor figurativo como por ser um renomado ilustrador de graphic novels. Seu trabalho figura em diversas coletâneas e exposições, tendo ganhado vários prêmios, incluindo o Yellow Kid Award, um prestigiado prêmio para quadrinhos na Itália.

Pós-graduado pelo Instituto Pratt de Nova York, Williams voltou a este instituto como instrutor visitante, e desde então passou a lecionar em diversas instituições de ensino, normalmente a disciplina pintura figurativa contemporânea.

O trabalho de Kent Willians é agressivo, erótico de forma recorrente e muitas vezes, violento. Entretanto, nas entrelinhas de suas pinceladas, há uma delicadeza quase pueril, uma espécie de retorno à infância. Essas características independem do conteúdo da imagem, seja em uma singela cena familiar ou retratando um homem sem suas vísceras, o traço de Kent é assim: esse misto de agressividade e gentileza. Nessa constante dicotomia entre ousadia e sutileza, sua obra conta uma história, tece simbolismos e nos retrata. E faz isso de forma intensa e penetrante, com todas as nossas qualidades. E nossos defeitos.

Portfólio: kentwilliams.com

Artwork de Kent Williams 01

Artwork de Kent Williams 02

Artwork de Kent Williams 03

Artwork de Kent Williams 04

Artwork de Kent Williams 05

Artwork de Kent Williams 06

Artwork de Kent Williams 07

Artwork de Kent Williams 08

Artwork de Kent Williams 09

Artwork de Kent Williams 10

Artwork de Kent Williams 11

Artwork de Kent Williams 12

Portfólio: kentwilliams.com

Personagens de cartoons na vida real – BIZARRO

Há algo inquietante sobre ver personagens de cartoons trazidos à vida, vendo suas características exageradas e desproporcionais em desenhos animados é uma coisa, mas e quando estas mesmas características são transpostas para a vida real através de uma minuciosa edição em  photoshop? Obtem-se algo, no mínimo, chocante e bizarro.

Segue neste post alguns dos mais famosos e queridos personagens de cartoons, que marcaram nossas infâncias e/ou ainda marcam a de muitas crianças, transpostos em bizarras representações de como poderiam vir a ser na vida real que, convenhamos, preferimos que fiquem em seus mundos animados em desenho!

Fotos: Internet

Beavis And Butthead

Jessica Rabbit

Patrick (Bob Esponja)

Stewie Griffin

Peter Griffin

Charlie Brown

Hans Moleman

Bart

Sr. Burns e Homer

Mestre dos Magos

Vegeta

Buzz Lightyear

Popeye

Fotos: Internet