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A Arte Simbólica e Engajada de Song Benxing

Posted in ESCULTURAS with tags Adriana Almeida, Andy Warhol, arte simbólica, ácida, China, direitos políticos, engajada, espaço imoral, exposições, França, humor, ironia, Lewis Carroll, liberdade de expressão, objetos de consumo, obra, política, pop, simbolismo, sistemas de governo, sociedade, Song Benxing, sutil on 02/04/2011 by Adriana Almeida

Song Benxing é chinês e reside na França, e mesmo quando a relação entre esses 2 países não está nos melhores termos, ele é tratado como uma espécie de “queridinho da França”, com diversas exposições por ano, seja individuais, ou como participante em exposições coletivas.

A arte simbólica de Benxing já foi definida “como se Lewis Carroll encontrasse Andy Warhol”. São peças bem humoradas, irônicas, muitas vezes ácidas, incrivelmente pop e simbólicas, mas também são politica e socialmente engajadas. Temas como liberdade de expressão, direitos políticos e sistemas de governo permeiam sua obra, às vezes de forma sutil, outras vezes nem tão sutil assim, como é o caso das cabeças chinesas transformadas em objetos de consumo em um carrinho de supermercado…

Portfólio: songbenxing.com

: Song Benxing Artwork

: Song Benxing Artwork

: Song Benxing Artwork

: Song Benxing Artwork

: Song Benxing Artwork

: Song Benxing Artwork

Portfólio: songbenxing.com

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As Simbólicas Esculturas de Christina Bothwell

Posted in ESCULTURAS with tags absorvem luz, Adriana Almeida, arte, belas, bonitas, camadas, chocantes, Christina Bothwell, coleções, complexas, comunicação, cores, currículo, diálogo, ESCULTURAS, espaço imoral, exposições, expressar, exterior, figuras, franco, ideias, imaginário, impecável, importante, inocência, interior, invejável, magistralmente, mente, mundo real, mundo simbólico, ocultos, ostentar, papéis, peças, pensamento, possível, prêmios, real, refletem luz, sentimentos, significados, simbólicas, simplicidade, técnica, trabalho, vidro, vivo on 06/03/2011 by Adriana Almeida

Um dos papéis mais importantes da arte é a comunicação estabelecida entre o imaginário e o real, tornando possível expressar sentimentos e idéias que povoam nossa mente mas não encontram canal,exceto pela arte, de encontrar o mundo real e serem expressos. Christina Bothwell, dona de um currículo invejável onde ostenta incontáveis exposições e prêmios por seu trabalho, faz isso magistralmente.

Suas esculturas em vidro são muito mais que belas peças para ostentar em coleções: são um diálogo vivo e franco entre o mundo simbólico e o mundo dito real. Suas peças são de uma simplicidade e inocência quase chocantes, e ao mesmo tempo, tão complexas quanto possível, ou o quanto é complexo nosso imaginário. Figuras dentro de figuras escondem significados ocultos, em camadas como é nosso pensamento e refletem nosso interior para o exterior. Sua técnica também é impecável, com vidros de múltiplas cores que absorvem e refletem a luz, tornando suas peças ainda mais bonitas. E simbólicas.

Portfólio: christinabothwell.com

: Birth

: Carousel

: Communion

: I Fell into a Dream

: Nascent Grace

: When you Sleep

Veja também: A Vida, Morte e Renovação nas Esculturas de Christina Bothwell

Portfólio: christinabothwell.com

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Os Monstros Contemporâneos de Jérôme Meynen

Posted in PINTURAS with tags áreas em branco, áreas preenchidas, Bélgica, cenas, colagem, complexas, comprometimento, contemporâneo, cores, desenha, detalhes, Espanha, Estados Unidos, eventualmente, exposições, França, história, impressiona, interligadas, interligados, Jérôme Meynen, linhas, monstros interiores, nanquim, novo, obra, peças, pontilhados, Pontos, preto, recurso, releitura, riqueza, simbolismos, somatório, talento, técnica on 15/12/2010 by Adriana Almeida

O belga Jérôme Meynen desenha à nanquim e eventualmente usa o recurso da colagem para pequenos detalhes em sua obra. Pontos, linhas, pontilhados, áreas preenchidas e áreas em branco. Quase todo mundo que já tentou aprender a desenhar passou pelo martírio ou divertimento (vai da índole de cada um…) do trabalho com nanquim quando tudo é expresso em duas únicas cores: o preto e a ausência dele. Portanto, não há nada de novo na técnica de Jérôme. O que impressiona é a riqueza de detalhes e de simbolismos. A maior parte de suas peças é composta de um somatório de cenas interligadas onde cada pequeno pedaço conta uma história por si só, e o todo se torna maior que a soma das partes.

Jérôme já participou de diversas exposições em grupo ou individuais, a maioria na Bélgica, mas seu trabalho já pode ser visto também na Espanha, Estados Unidos e França. Em sua obra, temos uma releitura dos nossos monstros interiores, trazidos à luz do contemporâneo, interligados em cenas complexas como complexos somos nós e tudo isso em obras tão cheias de detalhes que revelam o talento e o comprometimento de seu autor. Sem dúvida, um portfólio a ser conferido e um nome a se ficar de olho.

Portfólio: hellomonsters.wordpress.com

: Jérôme Meynen Artwork

: Jérôme Meynen Artwork

: Jérôme Meynen Artwork

: Jérôme Meynen Artwork

: Jérôme Meynen Artwork

: Jérôme Meynen Artwork

: Jérôme Meynen Artwork

: Jérôme Meynen Artwork

Portfólio: hellomonsters.wordpress.com

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A Arte Contundente de Shawn Barber

Posted in PINTURAS with tags "Forever and Ever", "Tattooed Portraits", 9mm Books, Adriana Almeida, agressiva, artista plástico, Billy Shire fine arts, bonecas, Califórnia, coleções, contundente, convensões, currículo, erótica, escolas, espaço imoral, Estados Unidos, EUA, exposições, galerias, Joshua Liner Gallery, lecionar, livros de arte, Los Angeles, Memoir Tattoo, mundo, New York, paixão, polêmica, portfolio, portraiture, publicados, retratos, São Francisco, Shawn Barber, sutilezas, tattoos, tatuador, tatuagem, temáticas, The Shooting Gallery on 22/10/2010 by Adriana Almeida

Nascido em São Franscisco, EUA, o artista plástico Shawn Barber possui uma obra que é contundente, polêmica, erótica e agressiva, e ainda assim, repleta de sutilezas. Seu trabalho é parte de coleções privadas ao redor do mundo inteiro e já foi exibido em inúmeras exposições tanto solo como em grupo em galerias como a Joshua Liner Gallery em NYC/New York, a Billy Shire fine arts em Los Angeles/Califórnia, a The Shooting Gallery em São Francisco/Califórnia, entre vários outros conceituados espaços.

Especialistas em retratos (portraiture), e apesar de trabalhar com várias temáticas, tendo inclusive uma interessantíssima série com bonecas (ver portfólio do artista), sua paixão é a tatuagem, sendo possível encontrá-lo em diversas convenções sobre tattoos. Essa paixão rendeu dois livros de arte, o “Tattooed Portraits” e o “Forever and Ever”, publicados pela 9mm Books.

Shawn ainda encontra tempo de lecionar em diversas escolas através dos Estados Unidos, e depois de anos documentando e pintando tatuagens, ele acrescentou tatuador ao seu currículo. Então quando não está lecionando, viajando ou pintando, pode ser encontrado trabalhando no Memoir Tattoo em Los Angeles…

Portfólio: sdbarber.com

: Shawn Barber Art 01 (auto-retrato)

: Shawn Barber Art 02

: Shawn Barber Art 03 (Katty Von D)

: Shawn Barber Art 04

: Shawn Barber Art 05 (auto-retrato)

: Shawn Barber Art 06

: Shawn Barber Art 07

: Shawn Barber Art 08

Portfólio: sdbarber.com

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Steven Tabbutt e os Arquétipos do Inconsciente Coletivo

Posted in PINTURAS with tags Adriana Almeida, arquétipos, características, cores vivas, espaço imoral, Estados Unidos, exposições, figuras simbólicas, fluida, Galeria Yokiko Kawase, imaginário, inconsciente coletivo, Londres, mundo, natural, Nova York, Paris, personalidades contemporâneas, prêmios, realismo, simbólico, Steven Tabbut, sutil, Tókio, tecnicas, The New York Times, The Wall Street Journal, tons pastéis, vida on 19/10/2010 by Adriana Almeida

O americano Steven Tabbut tem suas ilustrações expostas pelo mundo todo, em cidades como Nova York, Paris, Londres e Tóquio, e possui inclusive exposições regulares na Galeria Yokiko Kawase. Ele já recebeu incontáveis prêmios por seu trabalho que mistura o realismo e o simbólico de maneira sutil e integrada. Entre seus clientes regulares, estão os jornais The New York Times e o The Wall Street Journal.

Retratando personalidades contemporâneas em suas características mais fundamentais ou figuras simbólicas, literalmente arquétipos, em suas personificações em nosso imaginário, sua obra é fluida, repleta de cores vivas que se contrastam com tons pastéis, e mesclando diferentes técnicas para trazer vida às suas imagens. Trata-se de uma viagem ao inconsciente coletivo, mas de uma forma tão natural, que nos conduz quase imperceptivelmente para o fundo de nossas almas.

Portfólio: steventabbutt.com