O hiper-realismo das esculturas de Ron Mueck

Ele é australiano e exerce sua profissão de escultor sob solo inglês, mas suas esculturas são praticamente consideradas patrimônio da humanidade, dado o grau de perfeição que as mesmas possuem quando comparadas com seres humanos de verdade.

Se não bastasse a riqueza de detalhes que são as esculturas de Mueck (hiper-realismo), elas também impressionam pelos tamanhos e proporções que se constituem, chegando algumas a medirem mais de 5 metros de comprimento.

Aclamado em todo o mundo pelo excelentíssimo bom gosto e técnica para esculpir, suas esculturas chegam a custar mais de USD$ 800.000,00 cada, sendo que em 1999, Ron Mueck foi condecorado como Artista Associado da National Gallery, em Londres, uma das mais famosas e prestigiadas galerias de arte do mundo. Não é por menos!!

Mais de Ron Mueck: wikipedia.org/ronmueck

Escultura de Ron Mueck

Escultura de Ron Mueck

Escultura de Ron Mueck

Escultura de Ron Mueck

Escultura de Ron Mueck

Escultura de Ron Mueck

Escultura de Ron Mueck

Escultura de Ron Mueck

Escultura de Ron Mueck

Escultura de Ron Mueck

Escultura de Ron Mueck

Escultura de Ron Mueck

Escultura de Ron Mueck

Escultura de Ron Mueck

Mais de Ron Mueck: wikipedia.org/ronmueck

Esculturas de chiclete, por Maurizio Savini

A maioria das pessoas nunca pensou em usar chiclete para esculpir.  Isso é uma vergonha, porque ele parece ser um material que é cheio de possibilidades, dadas as suas propriedades dúcteis e a sua grande expressividade, principalmente se as obras forem dedicadas à um público-alvo mais jovem, digamos assim.

É justamente a isto que o artista plástico italiano Maurizio Savini se dedica. Ele produz e divulga suas esculturas feitas com gomas de mascar pela Europa, que agora começam a ganhar notoriedade em continentes americanos, dada a própria invenção do chiclete feita pelos yankees e levada posteriormente ao Velho Mundo pelos soldados na 2ª Guerra Mundial.

Sem preferência alguma por determinados tipos de esculturas, as obras de Savini destacam-se pela pluralidade de representações e, obviamente, pela criatividade do artista na escolha desta tão inusitada matéria prima, prova de que a arte em si não possui barreiras para o transpor da nossa imaginação.

Portfólio: artnet.com/mauriziosavini

Maurizio Savini’s Bubble Gum Sculpture

Maurizio Savini’s Bubble Gum Sculpture

Maurizio Savini’s Bubble Gum Sculpture

Maurizio Savini’s Bubble Gum Sculpture

Maurizio Savini’s Bubble Gum Sculpture

Maurizio Savini’s Bubble Gum Sculpture

Maurizio Savini’s Bubble Gum Sculpture

Maurizio Savini’s Bubble Gum Sculpture

Maurizio Savini’s Bubble Gum Sculpture

Portfólio: artnet.com/mauriziosavini

Yong Ho Ji e sua inusitada arte com pneus

Formado em artes pela Honkgik University em Seoul, o sul coreano Yong Ho Ji é percursor e mestre na arte de criar tão maravilhosas quanto inusitadas esculturas feitas a partir de bandagens velhas retiradas de pneus usados dos mais variados tipos de veículos.

Com uma técnica de sobreposição de bandagens, aliada com a utilização de madeira, aço e isopor para fins de  preenchimento e detalhamento das esculturas, Ho Ji dá forma aos mais variados tipos de representações de animais saídos da sua fértil imaginação, assim como os nomes por ele inventados atribuídos às suas esculturas.

Tão notável quanto perfeccionista, o estilo de arte do sul coreano nos leva a reflexão, assim como muitos outros artistas, estando alguns mesmos em divulgação neste blog, acerca da reutilização de materiais considerados não mais aproveitáveis pela nossa sociedade (pneus velhos), algo tão em destaque nos dias do hoje se levarmos em consideração todos os princípios de responsabilidade socioambiental.

Portfólio: artnet.com/younghoji

For. Dog por Yong Ho Ji

01 Mutant por Yong Ho Ji

Beastie Dog por Yong Ho Ji

Dead Head 6 por Yong Ho Ji

Shade por Yong Ho Ji

Shark 9 por Yong Ho Ji

Unmanded por Yong Ho Ji

Wild Boar Head 2 por Yong Ho Ji

Portfólio: artnet.com/younghoji

“Jogo de Sombras” por Kumi Yamashita

Japonesa de origem e criação, porém com obras e experimentos em exposição nos quatro cantos do mundo, Kumi Yamashita é considerada um dos grandes exponenciais de arte contemporânea de seu país, dada a sua criatividade no manuseio de materiais como o alumínio e madeira  quando em conjunto com luzes, a fim de transpor o imaginável humano através da sobreposição de sombras às suas obras, daí o nome da sua série “Shadow Play“, que em português traduz em Jogo de Sombras.

Basicamente o trabalho de Yamashita consiste em sombras estrategicamente emitidas em experimentos diversos, de modo a despertar o sentimento de curiosidade e interpretação dos observadores, que admirados revelam-se com a consistência e criatividade inerte ao trabalho da japonesa.

Além do foto ensaio aqui disponibilizado para apreciação, segue vídeo demonstrativo de um dos trabalhos de Yamashita, que serve de alicerce aos elogios aqui feitos por eu à artista.

Portfólio: kumiyamashita.com

Origami, 2005 por Kumi Yamashita – light, aluminum, shadow

Building Blocks, 1997 por Kumi Yamashita – wood, light, cast shadow

Dialogue, 1999 por Kumi Yamashita – light, motor, styrene, shadow (vide vídeo abaixo)

Feather, 2006 por Kumi Yamashita – light, wood, shadow

City View, 2003 por Kumi Yamashita – light, aluminum, shadow

Clouds, 2005 por Kumi Yamashita – light, aluminum, shadow

Exclamation Point, 1995 por Kumi Yamashita – wood,light, cast shadow

Fragments, 2009 por Kumi Yamashita – light, aluminum, shadow

Glider, 2002 por Kumi Yamashita – light, aluminum, shadow

Lovers, 1998 por Kumi Yamashita – aluminum sheet, light, cast shadow

Pathway, 2007 por Kumi Yamashita – light, aluminum, shadow

Profile, 1994 por Kumi Yamashita – wood,light, cast shadow

Portfólio: kumiyamashita.com