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Os Monstros Contemporâneos de Jérôme Meynen

Posted in PINTURAS with tags áreas em branco, áreas preenchidas, Bélgica, cenas, colagem, complexas, comprometimento, contemporâneo, cores, desenha, detalhes, Espanha, Estados Unidos, eventualmente, exposições, França, história, impressiona, interligadas, interligados, Jérôme Meynen, linhas, monstros interiores, nanquim, novo, obra, peças, pontilhados, Pontos, preto, recurso, releitura, riqueza, simbolismos, somatório, talento, técnica on 15/12/2010 by Adriana Almeida

O belga Jérôme Meynen desenha à nanquim e eventualmente usa o recurso da colagem para pequenos detalhes em sua obra. Pontos, linhas, pontilhados, áreas preenchidas e áreas em branco. Quase todo mundo que já tentou aprender a desenhar passou pelo martírio ou divertimento (vai da índole de cada um…) do trabalho com nanquim quando tudo é expresso em duas únicas cores: o preto e a ausência dele. Portanto, não há nada de novo na técnica de Jérôme. O que impressiona é a riqueza de detalhes e de simbolismos. A maior parte de suas peças é composta de um somatório de cenas interligadas onde cada pequeno pedaço conta uma história por si só, e o todo se torna maior que a soma das partes.

Jérôme já participou de diversas exposições em grupo ou individuais, a maioria na Bélgica, mas seu trabalho já pode ser visto também na Espanha, Estados Unidos e França. Em sua obra, temos uma releitura dos nossos monstros interiores, trazidos à luz do contemporâneo, interligados em cenas complexas como complexos somos nós e tudo isso em obras tão cheias de detalhes que revelam o talento e o comprometimento de seu autor. Sem dúvida, um portfólio a ser conferido e um nome a se ficar de olho.

Portfólio: hellomonsters.wordpress.com

: Jérôme Meynen Artwork

: Jérôme Meynen Artwork

: Jérôme Meynen Artwork

: Jérôme Meynen Artwork

: Jérôme Meynen Artwork

: Jérôme Meynen Artwork

: Jérôme Meynen Artwork

: Jérôme Meynen Artwork

Portfólio: hellomonsters.wordpress.com

A Arte Contundente de Shawn Barber

Posted in PINTURAS with tags "Forever and Ever", "Tattooed Portraits", 9mm Books, Adriana Almeida, agressiva, artista plástico, Billy Shire fine arts, bonecas, Califórnia, coleções, contundente, convensões, currículo, erótica, escolas, espaço imoral, Estados Unidos, EUA, exposições, galerias, Joshua Liner Gallery, lecionar, livros de arte, Los Angeles, Memoir Tattoo, mundo, New York, paixão, polêmica, portfolio, portraiture, publicados, retratos, São Francisco, Shawn Barber, sutilezas, tattoos, tatuador, tatuagem, temáticas, The Shooting Gallery on 22/10/2010 by Adriana Almeida

Nascido em São Franscisco, EUA, o artista plástico Shawn Barber possui uma obra que é contundente, polêmica, erótica e agressiva, e ainda assim, repleta de sutilezas. Seu trabalho é parte de coleções privadas ao redor do mundo inteiro e já foi exibido em inúmeras exposições tanto solo como em grupo em galerias como a Joshua Liner Gallery em NYC/New York, a Billy Shire fine arts em Los Angeles/Califórnia, a The Shooting Gallery em São Francisco/Califórnia, entre vários outros conceituados espaços.

Especialistas em retratos (portraiture), e apesar de trabalhar com várias temáticas, tendo inclusive uma interessantíssima série com bonecas (ver portfólio do artista), sua paixão é a tatuagem, sendo possível encontrá-lo em diversas convenções sobre tattoos. Essa paixão rendeu dois livros de arte, o “Tattooed Portraits” e o “Forever and Ever”, publicados pela 9mm Books.

Shawn ainda encontra tempo de lecionar em diversas escolas através dos Estados Unidos, e depois de anos documentando e pintando tatuagens, ele acrescentou tatuador ao seu currículo. Então quando não está lecionando, viajando ou pintando, pode ser encontrado trabalhando no Memoir Tattoo em Los Angeles…

Portfólio: sdbarber.com

: Shawn Barber Art 01 (auto-retrato)

: Shawn Barber Art 02

: Shawn Barber Art 03 (Katty Von D)

: Shawn Barber Art 04

: Shawn Barber Art 05 (auto-retrato)

: Shawn Barber Art 06

: Shawn Barber Art 07

: Shawn Barber Art 08

Portfólio: sdbarber.com

Steven Tabbutt e os Arquétipos do Inconsciente Coletivo

Posted in PINTURAS with tags Adriana Almeida, arquétipos, características, cores vivas, espaço imoral, Estados Unidos, exposições, figuras simbólicas, fluida, Galeria Yokiko Kawase, imaginário, inconsciente coletivo, Londres, mundo, natural, Nova York, Paris, personalidades contemporâneas, prêmios, realismo, simbólico, Steven Tabbut, sutil, Tókio, tecnicas, The New York Times, The Wall Street Journal, tons pastéis, vida on 19/10/2010 by Adriana Almeida

O americano Steven Tabbut tem suas ilustrações expostas pelo mundo todo, em cidades como Nova York, Paris, Londres e Tóquio, e possui inclusive exposições regulares na Galeria Yokiko Kawase. Ele já recebeu incontáveis prêmios por seu trabalho que mistura o realismo e o simbólico de maneira sutil e integrada. Entre seus clientes regulares, estão os jornais The New York Times e o The Wall Street Journal.

Retratando personalidades contemporâneas em suas características mais fundamentais ou figuras simbólicas, literalmente arquétipos, em suas personificações em nosso imaginário, sua obra é fluida, repleta de cores vivas que se contrastam com tons pastéis, e mesclando diferentes técnicas para trazer vida às suas imagens. Trata-se de uma viagem ao inconsciente coletivo, mas de uma forma tão natural, que nos conduz quase imperceptivelmente para o fundo de nossas almas.

Portfólio: steventabbutt.com

: A arte de Steven Tabbutt 01

: A arte de Steven Tabbutt 02

: A arte de Steven Tabbutt 03

: A arte de Steven Tabbutt 04

: A arte de Steven Tabbutt 05

: A arte de Steven Tabbutt 06

: A arte de Steven Tabbutt 07

: A arte de Steven Tabbutt 08

Portfólio: steventabbutt.com

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O Amor e o Arrebatamento na Obra de Angela Fraleigh

Posted in PINTURAS with tags abstrato, Adriana Almeida, amor, angústia, Angela Fraleigh, aplicação, arrebatamento, Carolina do Sul, comoventes, competência, destacar, enclausuramento, espaço imoral, Estados Unidos, extrema, extremamente, formas, hiper-realista, idílicas, intensidade, mundanas, obra, pintora, produção, realista, resina, retratado, românticas, sensação, sensibilidade, significado, submersos, suficiente, sujeitos, técnica, típica, tinta óleo, traço, Universidade de Boston, Universidade de Yale, urgência on 19/09/2010 by Adriana Almeida

Angela Fraleigh nasceu na Carolina do Sul e é graduada pela Universidade de Boston com especialização feita na Universidade de Yale, e é uma pintora realista de extrema competência que conseguiu se destacar entre tantos outros pintores realistas.

As pinturas de Angela são românticas e idílicas. Seu traço hiper-realista mas cheio de sensibilidade e intensidade já seria o suficiente para a produção de peças extremamente comoventes, porém mundanas. Mas ela vai além. Seus sujeitos são submersos no abstrato, através de uma técnica de aplicação de tinta óleo e resina, criando formas que atribuem um novo significado a obra, adicionando angústia ao amor retratado: uma sensação de urgência e enclausuramento, típica do arrebatamento.

Portfólio: angelafraleigh.com

: Pintura de Angela Fraleigh 01

: Pintura de Angela Fraleigh 02

: Pintura de Angela Fraleigh 03

: Pintura de Angela Fraleigh 04

: Pintura de Angela Fraleigh 05

: Pintura de Angela Fraleigh 06

: Pintura de Angela Fraleigh 07

: Pintura de Angela Fraleigh 08

Portfólio: angelafraleigh.com

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Alma à Mostra: A Obra de Michael Shapcott

Posted in PINTURAS with tags Adriana Almeida, alma, índios nativos norte-americanos, classificadas, Connecticut, cores, desenhos, destaque, emoções, emociona, espaço imoral, Estados Unidos, grafite, imaginário, inspiração, intensidade, Michael Shapcot, objeto, ousado, peças, pintor, preferencial, questão cultural, realistas, retrata, revela, sensação, técnica, tinta, tinta acrílica, tinta à óleo, trabalhos on 17/09/2010 by Adriana Almeida

Nascido em Connecticut, Estados Unidos, o pintor Michael Shapcot consegue o feito de produzir peças que, embora não possam ser classificadas como realistas, causam essa sensação devido a intensidade das emoções que consegue retratar. Em seus trabalhos, a alma se revela e nos emociona.

Seu objeto preferencial é a questão cultural e o imaginário, tendo os índios nativos norte-americanos sido uma fonte constante de inspiração. Apesar de possuir lindas peças na forma de desenhos simples, Michael se tornou conhecido por ser extremamente ousado nas cores que se utiliza, em uma paleta tão variada quanto as emoções que retrata. Sua técnica também é motivo de destaque: Michael faz seus desenhos com grafite e por cima desse trabalho é que ele aplica a tinta, tanto à óleo quanto acrílica.

Portfólio: michael-shapcott.com e michaelshapcott.deviantart.com