Reflexos Naturais, as Magníficas Fotografias de Daniel Kukla

Fotógrafo hoje residente em New York (EUA), Daniel Kukla é o típico artista contemporâneo cujo maior desafio é provocar (instigar) a sensibilidade daqueles que se defrontam com as suas imagens, estas interessantemente inseridas em um contexto de novidade relativa e peculiarmente diferentes de todo o resto, isto justamente pelo que se destinam a representar (trazer a tona).

Formado em Ciências Antropológicas e Ciências Biológicas, nítidas são estas ciências encontradas nos trabalhos do fotógrafo, visto que, ao mesmo em tempo que se ocupa a reproduzir o meio natural onde vivemos, se utiliza de materiais comumente empregados em nossas rotinas, como o espelho, por exemplo. Em outras palavras, Daniel Kukla trabalha na junção destas disciplinas (Antropologia e Biologia), concentrando-se em evidenciar como a captura de imagens tem o poder de articular a nossa relação em constante mudança com o mundo natural, é na ciência e na fotografia que o ato desta coleta (captura do momento) torna-se universal.

Com inúmeras exposições feitas tanto pela Europa, quanto América do Norte, Daniel Kukla hoje é renomado fotógrafo cujos trabalhos frequentemente são utilizados para a divulgação de produtos e serviços de importantes marcas do mundo capitalista, tais como HBO, New York Times, National Public Radio e Discover Magazine, dentre muitas outras. Aos interessados, sugiro uma visita ao portfólio oficial do cara, muitos outros foto ensaios tão interessantes quanto este aqui em destaque podem ser encontrados e apreciados.

Portfólio: danielkukla.com

Daniel Kukla Photowork

Daniel Kukla Photowork

Daniel Kukla Photowork

Daniel Kukla Photowork

Portfólio: danielkukla.com

A Inusitada Reinvenção da Lã e Costura, as “Pinturas” de Cayce Zavaglia

Com uma arte de essência ligeiramente pontuada para as tradições em tapeçaria e com um amor próprio único para o ofício de costura. As composições da artista norte americana Cayce Zavaglia são tão peculiares em representação quanto em modo de confecção.

Pintora como gosta de ser intitulada, Zavaglia progressivamente desenvolveu uma técnica única de costura de fios de lã em seqüência que, quando unidos por pontos tradicionais em uma tela, facilmente podem ser confundidos com uma pintura a base de óleo tradicional, visto que é nítida a preocupação da artista com características de profundidade, volume e forma.

Descancaradamente interessada em reinventar os conceitos básicos de pintura, a norte americana é enfática ao dizer que sua arte permite um novo olhar e diálogo entre o retrato e o processo, visto que suas composições já foram alvo de exibições em diversos estados de seu país natal, além do fato de regularmente as mesmas estarem expostas em publicação e periódicos de arte contemporânea.

Portfólio: caycezavaglia.com

Cayce Zavaglia Artwork

Cayce Zavaglia Artwork

Cayce Zavaglia Artwork

Cayce Zavaglia Artwork

Cayce Zavaglia Artwork

Cayce Zavaglia Artwork

Cayce Zavaglia Artwork

Cayce Zavaglia Artwork

Portfólio: caycezavaglia.com

A Bizarra Contemporaneidade da Arte de Kerry D’Noit

Tão estranha quanto diferente, tão inusitada quanto peculiar e tão bizarra, por assim se dizer, quanto genial, assim caracterizo as contemporâneas ilustrações do artista gráfico e pintor Kerry D’Noit . Dono de uma criatividade pra lá de lado-B e detentor de interessante talento para manipulação de imagens via Photoshop, não foi muito difícil para D’Noit chegar a então aqui pronunciada arte ilustrativa,não tão difícil quanto para nós é entender o motivo pela qual a mesma se destina a representar.

Porém, mais do que pretender algo em específico, as ilustrações D’Noit simplesmente chamam a atenção pela estranha vanguarda que as mesmas pertinentemente encontram-se inseridas, talvez pelo simples fato de não possuírem precedentes históricos, ou talvez pelo fato de despertarem nos observadores os mais complexos e distintos sentimentos, que vão desde uma ingênua curiosidade a um impulsivo estado de negação.

Portfólio: flickr.com/dnoitairbrush

Kerry D’Noit Artwork

Kerry D’Noit Artwork

Kerry D’Noit Artwork

Kerry D’Noit Artwork

Portfólio: flickr.com/dnoitairbrush

Love Is In The Air: A Arte em Vinil de Carlos Aire

O espanhol Carlos Aires que hoje divide seu tempo entre a Espanha e a Bélgica e é mais conhecido por seu trabalho como fotógrafo, resgata a mídia de um tempo, para alguns remoto, para outros, bem recente, e faz arte com os discos de vinil que foram aposentados pela era do CD.

O projeto foi batizado como “Love is in the air”, em uma referência a um disco de John Paul Young, de 1977, que foi hit, e hoje é quase um ícone da época. Os discos são milimetricamente cortados com laser sob a forma de silhuetas, o que já seria interessante por si só, dada a perfeição do corte e o aspecto divertido do resultado. Mas em adição, as formas escolhidas estão intimamente ligadas ao título ou conteúdo do disco usado como matéria prima, brincando com conceitos e idéias da época vistas sob o prisma dos dias atuais, de uma forma extremamente bem humorada e crítica. O disco “Touch Me”, por exemplo, se vê transformado em um homem musculoso, e assim sucessivamente.

Como um extra no interesse desse trabalho de Carlos, que é conhecido pelo seu gosto por uma polêmica, boa parte das silhuetas foram cortadas segundo um curioso critério: em uma busca no google com as palavras “Pornografia” e “Catástrofe”, ele selecionou fotografias aleatórias que iriam dar forma ao disco de vinil, relacionando-as com o título do álbum. Um complexo trabalho de associação, com uma mensagem subliminar pra lá de controversa.

Portfólio: carlosaires.com

Arte em Vinil de Carlos Aires 01

Arte em Vinil de Carlos Aires 02

Arte em Vinil de Carlos Aires 03

Arte em Vinil de Carlos Aires 04

Arte em Vinil de Carlos Aires 05

Arte em Vinil de Carlos Aires 06

Arte em Vinil de Carlos Aires 07

Arte em Vinil de Carlos Aires 08

Portfólio: carlosaires.com

Os Delicados Croquis de Erin Petson

Erin Petson nasceu em 1980 na Inglaterra, e possui hoje uma extensa lista de clientes famosos como Lancome, Cheerios, Madame Figaro e Aquascutum, além de expor seu trabalho através do mundo em repetidas ocasiões. Especializada em ilustração para moda, os desenhos de Erin tem a característica comum a este estilo: a intencional aparência de croquis, levemente inacabados, esboços do que estaria por vir.

Entretanto, o estilo de Erin é inovador, contemporâneo, arejado e delicado. Misturando mídias,estilos e texturas, mas sempre evocando a leveza da aquarela, ela obtém resultados inesperados que tiram seu trabalho do rótulo sufocante de “desenho de moda” e transformam em arte propriamente dita.

O resultado é glamouroso de uma maneira sutil e despretensiosa, tem um certo ar “o velho mundo nos anos 20” que cria uma espécie de nostalgia mas ao mesmo tempo são desenhos atuais e antenados com a modernidade e por fim, provocam o espectador de uma maneira divertida e descompromissada.

Portfólio: erinpetson.com

Croquis de Erin Petson 01

Croquis de Erin Petson 02

Croquis de Erin Petson 03

Croquis de Erin Petson 04

Croquis de Erin Petson 05

Croquis de Erin Petson 06

Croquis de Erin Petson 07

Croquis de Erin Petson 08

Croquis de Erin Petson 09

Croquis de Erin Petson 10

Portfólio: erinpetson.com