Fé Tatuada, as Polêmicas Ilustrações de Rammon Maiden

Espanhol residente em Barcelona, poucos artistas conseguem ser tão controversos e polêmicos quando em apresentação de suas obras como Rammon Maiden consegue; e isto de forma tão explícita quanto inovadora, por assim dizer.

Suas ilustrações são o que há de mais curioso, ímpar, ligeiramente cômico e controverso em Arte, visto que o artista visual (ilustrador digital), em suas composições, destina-se a representar , além de outras figuras da história do homem, ilustrativos personagens bíblicos, tais como Jesus Cristo e a Virgem Maria, estes agora forrados de tatuagens, máscaras e intenções subliminares e até mesmo demais figuras simbólicas, tais como cobras ao redor dos mesmos. Tudo de modo a chocar o observador e levar até o mesmo os mais singulares sentimentos, tais como o da curiosidade, reflexão acerca de dogmas vigentes e questionamentos acerca de verdades tidas como absolutas pelas sociedades.

Com exposições recorrentes pelo seu país de origem, assim como Europa como um todo, as ilustrações do espanhol pode sim ser caracterizadas como verdadeiras obras de arte, ainda que por uma parcela da sociedade tratem-se de meras blasfêmias contemporâneas de um artista qualquer querendo aparecer. Em seu portfólio oficial muitas outras podem ser contempladas e até mesmo compradas, visto que o mesmo resume-se em uma loja virtual para a comercialização das mesmas.

Portfólio: etsy.com/ramonmaiden

Ramon Maiden Illustration Artwork

Ramon Maiden Illustration Artwork

Ramon Maiden Illustration Artwork

Ramon Maiden Illustration Artwork

Ramon Maiden Illustration Artwork

Portfólio: etsy.com/ramonmaiden

Love Is In The Air: A Arte em Vinil de Carlos Aire

O espanhol Carlos Aires que hoje divide seu tempo entre a Espanha e a Bélgica e é mais conhecido por seu trabalho como fotógrafo, resgata a mídia de um tempo, para alguns remoto, para outros, bem recente, e faz arte com os discos de vinil que foram aposentados pela era do CD.

O projeto foi batizado como “Love is in the air”, em uma referência a um disco de John Paul Young, de 1977, que foi hit, e hoje é quase um ícone da época. Os discos são milimetricamente cortados com laser sob a forma de silhuetas, o que já seria interessante por si só, dada a perfeição do corte e o aspecto divertido do resultado. Mas em adição, as formas escolhidas estão intimamente ligadas ao título ou conteúdo do disco usado como matéria prima, brincando com conceitos e idéias da época vistas sob o prisma dos dias atuais, de uma forma extremamente bem humorada e crítica. O disco “Touch Me”, por exemplo, se vê transformado em um homem musculoso, e assim sucessivamente.

Como um extra no interesse desse trabalho de Carlos, que é conhecido pelo seu gosto por uma polêmica, boa parte das silhuetas foram cortadas segundo um curioso critério: em uma busca no google com as palavras “Pornografia” e “Catástrofe”, ele selecionou fotografias aleatórias que iriam dar forma ao disco de vinil, relacionando-as com o título do álbum. Um complexo trabalho de associação, com uma mensagem subliminar pra lá de controversa.

Portfólio: carlosaires.com

Arte em Vinil de Carlos Aires 01

Arte em Vinil de Carlos Aires 02

Arte em Vinil de Carlos Aires 03

Arte em Vinil de Carlos Aires 04

Arte em Vinil de Carlos Aires 05

Arte em Vinil de Carlos Aires 06

Arte em Vinil de Carlos Aires 07

Arte em Vinil de Carlos Aires 08

Portfólio: carlosaires.com

As esculturas bizarras de David Cerny

Nascido em 1967 na cidade de Praga, Tchecoslováquia, David Cerny é mundialmente conhecido como um escultor de obras controversas, dadas as sempre presentes críticas a algo/alguém que as mesmas fazem menção.

Sempre controversas por natureza, suas esculturas desafiam a moral dos mais conservadores, dado este fato, Cerny já teve muitas de suas obras proibidas de serem apresentadas em diversos países europeus, como por exemplo a Bélgica e a Polônia, que divulgaram as esculturas de Cerny como objetos apelativos e de sem essência artística.

Apresentações e proibições a parte, as esculturas de Cerny devem sim ser consideradas como objetos artísticos contemporâneos por despertarem nos comtempladores os mais distintos e intensos sentimentos, por mais que tais sentimentos sejam fundamentados em discórdia e repulsa. A arte não tão somente é aquilo que vá de encontro aos nossos desejos e anseios pessoais de beleza e representação, a arte vai além e mostra-nos como é possível o não esperado chamar nossa atenção para o não querido e, por vezes, lastimável.

Portfólio: davidcerny.cz

Escultura de David Cerny

Escultura de David Cerny

Escultura de David Cerny

Escultura de David Cerny

Escultura de David Cerny

Escultura de David Cerny

Escultura de David Cerny

Escultura de David Cerny

Escultura de David Cerny

Escultura de David Cerny

Portfólio: davidcerny.cz

As polêmicas Ilustrações de Vania Zouravliov

Nascido na Rússia, Vania Zouravliov é inspirado por influências tão diversas quanto marcantes,  como a Bíblia, Dante, A Divina Comédia, animações da Disney e índios norte americanos. Suas ilustrações interessantemente elaboradas são uma mistura de inocência, brutalidade, beleza e decadência, características estas misturadas com as cores e estilos de um traço único e marcante que circunda a personalidade do ilustrador.

Transpostas no relativismo moderno, as ilustrações de Vania fazem relação à temas polêmicos e controversos, porém não escapam ao brilhantismo dos detalhes e ao simbolismo indireto que são compostas. Sem dúvida tratam-se do tipo de objetos de arte que você precisa realmente olhar por um longo período de tempo para começar a entender e interpretar a verdade sobre o que está realmente acontecendo.

Portfólio: myspace.com/vaniazouravliov

Ilustração de Vania Zouravliov

Ilustração de Vania Zouravliov

Ilustração de Vania Zouravliov

Ilustração de Vania Zouravliov

Ilustração de Vania Zouravliov

Ilustração de Vania Zouravliov

Ilustração de Vania Zouravliov

Ilustração de Vania Zouravliov

Ilustração de Vania Zouravliov

Ilustração de Vania Zouravliov

Portfólio: myspace.com/vaniazouravliov