Arquivo para confusão

A Inusitada Reinvenção da Lã e Costura, as “Pinturas” de Cayce Zavaglia

Posted in PINTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 28/09/2011 by Bronx1985

Com uma arte de essência ligeiramente pontuada para as tradições em tapeçaria e com um amor próprio único para o ofício de costura. As composições da artista norte americana Cayce Zavaglia são tão peculiares em representação quanto em modo de confecção.

Pintora como gosta de ser intitulada, Zavaglia progressivamente desenvolveu uma técnica única de costura de fios de lã em seqüência que, quando unidos por pontos tradicionais em uma tela, facilmente podem ser confundidos com uma pintura a base de óleo tradicional, visto que é nítida a preocupação da artista com características de profundidade, volume e forma.

Descancaradamente interessada em reinventar os conceitos básicos de pintura, a norte americana é enfática ao dizer que sua arte permite um novo olhar e diálogo entre o retrato e o processo, visto que suas composições já foram alvo de exibições em diversos estados de seu país natal, além do fato de regularmente as mesmas estarem expostas em publicação e periódicos de arte contemporânea.

Portfólio: caycezavaglia.com

Portfólio: caycezavaglia.com

RGB, Aprofundando-se nas Superfícies por Carnovsky

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 02/12/2010 by Bronx1985

Sobre intitulação original RGB (Red, Green and Blue), a instalação do duo de artistas italianos Francesco Rugi e Silvia Quintanilla, estes mais conhecidos como grupo Carnovsky, resume-se de forma tão complexa quanto contemporânea na criação de superfícies que se transformam e interagem com estímulo cromático diferente.

A técnica utilizada na instalação RGB consiste na sobreposição de três imagens diferentes, cada uma com uma cor primária. As imagens resultantes desta superposição em três níveis são tão inesperadas quanto desorientadoras. A combinação de cores, as linhas e formas se entrelaçam tornando onírica e não completamente claro. Através de um filtro colorido (luz ou um material transparente), é possível ver com clareza das camadas em que a imagem é formada. O filtro de cores permuta entre o vermelho, verde e azul, cada um deles serve para revelar uma das três camadas.

Despertando e aguçando nos contempladores tudo o acima relatado, a instalação da dupla Carnovsky chama a atenção por toda a questão da curiosidade e natural confusão que representa, tudo de modo a desencadear a reflexão do até que o ponto o óbvio torna-se novidade quando misturado e sobreposto em camadas de apresentação.

Portfólio: carnovsky.com

Portfólio: carnovsky.com

A Cômica Confusão das Fotografias de Sincerely Hana

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 07/10/2010 by Bronx1985

Inseridas em um contexto curioso e formatado a fins de despertar a dúvida e confusão nos observadores, desta forma representam-se as fotografias de Sincerely Hana, fotógrafa profissional residente em Vancouver, Canadá.

Através de uma não muito complexa técnica de manipulação de luzes, ângulos e cores empregadas em seu fotografismo, porém com interessante criatividade na escolha de modelos, vestimentas e paisagens, Hana da vazão a um tão engraçado quanto diferente foto ensaio, que discretamente, porém de forma verdadeira quebra os conceitos mais ordinários de formatação e exposição de fatos antecipadamente dispostos.

Portfólio: sincerelyhana.com

Portfólio: sincerelyhana.com

A arte crítica do Grafite de Swoon

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 08/07/2010 by Bronx1985

Grafiteiro baseado em Nova York, EUA, Swoon é considerado um gênio da expressão em arte urbana e um ativista dedicado à causas nobres e necessárias de apóio, dados os seus sempre críticos grafites acerca da pobreza, má distribuição de renda, relações sociais injustas e preconceitos vigentes das sociedades modernas. Seu nome verdadeiro é Caledonia “Callie” Dance Curry, estudou Pintura no Pratt Institute, situado no Brooklyn, também Nova York.

Se não bastassem todos os atributos acima citados atrelados à imagem do artista de rua norte americano, seus traços únicos em paredes despertam a admiração até dos mais exigentes críticos de arte, dada a técnica única do rapaz em transformar a tinta expelida de seus jets em verdadeiras linhas e curvas tão certeiras que chegam a confundir os observadores e contempladores, pois estes chegam a pensar que tratam-se de linhas desenhadas com um lápis ou pincel.

Portfólio:wikipedia.org/swoon

Portfólio:wikipedia.org/swoon
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Mestre das Ilusões: os foto ensaios de Vik Muniz

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 06/07/2010 by Adriana Almeida

Você precisa treinar seus olhos. O que você está vendo não é o que parece, mas é exatamente o que você está vendo. Confuso? Conheça a arte do fotógrafo brasileiro Vik Muniz. Nascido em São Paulo mas residindo e trabalhando em Nova York, Vik ficou famoso e conquistou o mundo da arte com seu projeto Sugar Child. Como foi feito? Em uma plantação de açúcar, Muniz fotografou os filhos dos operários, e usando papel escuro e diferentes tipos de açúcar, reproduziu as imagens previamente fotografadas e as fotografou novamente. Pura meta-linguagem recursiva…

Mas nada é inusitado o suficiente para Muniz, que possui no seu repertório obras semelhantes feitas com geléia, manteiga de amendoim, arame, fios, poeira, papel, calda de chocolate e até macarrão com molho. O limite da criatividade de Vik é inexistente: tudo vira obra de arte e mais importante que isso, tudo conta uma história sobre o objeto da fotografia original e o material utilizado.

O reconhecimento, segundo o artista, levou 17 anos para acontecer da noite para o dia. Parece paradoxal, mas não é. A base construída propiciou que ele se tornasse o “queridinho” da arte contemporânea, e lhe rendesse não só inúmeras exposições, mas seu trabalho exposto em catálogos famosos e a honra de ser convidado a organizar uma exposição no mais influente museu de arte moderna do mundo, o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA): ele foi o curador da nona versão da Artist’s Choice (Escolha do Artista), que ocorreu entre 2008 e 2009. Em janeiro de 2010, o documentário “Lixo Extraordinário” sobre seu trabalho com catadores de lixo em Duque de Caxias foi premiado no Festival de Sundance. No Festival de Berlim, também em 2010, foi premiado em duas categorias, o da Anistia Internacional e o de  público na mostra Panorama.

A expressão “Thinking outside of the box” (pensar fora da caixa) é pouco para definir Vik Muniz. Com um trabalho diferente, criativo e multi-significante, ele não apenas usa elementos diferentes para montar suas obras, mas faz um trabalho de imersão nesse materiais e conta uma história com eles. Assim, suas fotos não são fotos, são estudos sobre materiais que se revertem em montagens que se revertem em fotos. Não é a toa que Vik Muniz está merecidamente espalhado em galerias e coleções particulares no mundo todo.

Portfólio: vikmuniz.net

Portfólio: vikmuniz.net

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O pluralismo abstrato do pintor Maurizio Bongiovanni

Posted in PINTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 30/06/2010 by Bronx1985

De preferência assumida por pássaros, tons vivos e peculiares à intenção do representado e essência tão ímpar quanto abstrata, as obras do pintor italiano Maurizio Bongiovanni destacam-se pela alto teor de surrealismo expressado e pela intrínseca perspectiva muitas vezes ilusória agregadas às suas pinturas.

Através de uma técnica única de pintura por traços diretos e concisos, uma vasta paleta de cores utilizadas e uma imaginação sem limites, os pássaros pintados sobre as telas de Bongiovanni chamam a atenção dos observadores e prendem o olhar por todo um contexto de características inerentes às obras que por vezes chegam a nos despertar sentimentos como o de confusão, relativismo agudo de interpretação, captação de mensagens indiretas e ainda subliminares, porém  em perfeita harmonia com tudo que os pássaros representam para nós, uma mix sereno de liberdade, fragilidade e encantamento.

Portfólio: flickr.com/mauriziobongiovanni

Portfólio: flickr.com/mauriziobongiovanni

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A incrível pintura ilusória de Chris Buzeli

Posted in PINTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 09/06/2010 by Bronx1985

Nascido e criado nos arredores de Chicago, Chris Buzeli dedica-se à arte desde que era pequeno, quando fora influenciado pelo seu avô Armondo Buzelli. Mais tarde viria a graduar-se na Rhode Island School of Design, uma das mais conceituadas escolas de artes dos Estados Unidos.

Intrigantes por natureza, as pinturas de Buzeli chamam a atenção não tão somente pela harmoniosa e suave disposição de tintas ou pelas certeiras pinceladas que por muitas vezes podem se confundir com desenhos feitos a lápis ou gizes de cera, o que realmente chama a atenção dos observadores nas pinturas do norte americano é a incrível imaginação e talento do artista para a reprodução das mais inusitadas obras, que, se encaradas com mais disposição, possuem um notório e inédito efeito ilusionista de confundir as mentes dos mesmos, efeitos estes dados por traços vertiginosos e audaciosos, dignos de uma artista com profundos conhecimentos de causa.

Portfólio: chrisbuzelli.com

Portfólio: chrisbuzelli.com

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