Fotografia Conceitual, o Mundo Alternativo de Lola Guerrera

Ângulos indiretos, paisagens inusitadas, cores extravagantes e intenções impares talvez sejam pertinentes  argumentos iniciais a agregarmos as curiosas fotografias da espanhola Lola Guerrera, visto que seu talento/feeling para a captação de imagens conceituais é para lá de aguçado e digno de aqui também ser mencionado.

O novo, diferente, pouco óbvio e reflexivo são atributos explícitos de maneira tão sincera quanto intensa aos foto ensaios da espanhola, visto que de acordo com a própria fotógrafa seu objetivo principal com suas imagens é definir a contemporaneidade criativa de um momento através da utilização de conceitos únicos ou isolados.

Com um interessante e super alternativo portfólio disponível on-line para apreciação, destaco aqui também que Lola Guerrera é tida como uma influente fotógrafa no campo da fotografia conceitual, visto que já fora ganhadora de importantes e distintos prêmios, dentre os quais friso aqui o Prêmio de Fotografia “Fundación Unicaja”, Málaga (Espanha), o Prêmio “El Pati de Llotja”, Festival de Fotografia “Emergents”, Lleida (Espanha), Beca Leonardo da Vinci,“Charnwood Arts Centre” Loughborough (Inglaterra).

Portfólio: lolaguerrera.com

Lola Guerrera Photowork

Lola Guerrera Photowork

Lola Guerrera Photowork

Lola Guerrera Photowork

Lola Guerrera Photowork

Lola Guerrera Photowork

Portfólio: lolaguerrera.com

Experimentação, Desejo e Vanguarda, a Inusitada Arte com Vidros de Zane Lewis

Um interessante mix de escultura e pintura, repletas de cores e imagens, de essência neoconceitual e intenções transitórias entre o óbvio e surrealista, assim é a inusitada arte, intitulada originalmente por Mirror Study, do jovem artista plástico norte americano Zane Lewis.

Explorando temas como o desejo, o corte e recorte de tela, e a profusão de objetios e pessoas refletidas, Lewis cria estruturas feitas de vidro colorido e espelhos, que ele considera pinturas, onde o conteúdo destas pinturas muda dependendo da posição em que o espectador assume ao contemplar os objetos artísticos. A intenção é transpor os limites das imagens associando a duas dimensões o trabalho.

Com apenas 23 anos de idade, Zane Lewis foi o mais jovem artista a ser convidado para expor seus trabalho no Museum of Contemporary Art, em Georgia, EUA, visto que o vanguardismo conceitual e representatividade de sua arte tem atraído a atenção cada vez mais da crítica especializada, tanto que o renomado Whitney Museum of American Art, EUA, também já lista o rapaz dentre seus expositores.

Portfólio: vomitrainbow.com

Zane Lewis Artwork

Zane Lewis Artwork

Zane Lewis Artwork

Zane Lewis Artwork

Portfólio: vomitrainbow.com

O Mistérios da Água, Foto Ensaio de Tomohide Ikeya

Sobre intitulação original “Breath”, a arte do fotógrafo japonês Tomohide Ikeya é o que podemos caracterizar como fotografias de tirar o fôlego. Conceituais ao extremo e dotadas de uma genialidade sem precedentes, suas imagens se destacam por tratarem sobre o óbvio (água e modelos) da forma mais controversa possível.

Através da premissa básica de levar-nos a reflexão acerca da importância das coisas essenciais na vida do ser humano, como o respirar, Ikeya levou corpos de modelos pré-selecionados à água a fins de clicar a situação ocorrida quando os mesmo encontram-se incapazes de praticar este nosso hábito tão necessário quanto rotineiro para sobreviver.

Em destaque no seu país natal e Ásia como um todo, Ikeya vem conquistando também a Europa e Américas. Através de uma contemplação mais sincera dos seus ensaios, é claramente nítido observar o porquê!

Portfólio: tomohide-ikeya.com

Tomohide Ikeya Photowork

Tomohide Ikeya Photowork

Tomohide Ikeya Photowork

Tomohide Ikeya Photowork

Tomohide Ikeya Photowork

Tomohide Ikeya Photowork

Portfólio: tomohide-ikeya.com

Luzes da Noruega, As Instalações de Rune Guneriussen

Iluminada de natureza pela sua geografia local, intelecto da população e histórias de conquistas, a Noruega, país natal do artista Rune Guneriussen, foi palco destas instalações de cunho tão poético quanto artístico que se definem em representar toda a luz que este país exerce sobre a Europa e mundo contemporâneo.

Como um artista conceitual, Guneriussen trabalha na transição entre a instalação e fotografia, onde o isolamento de objetos é entregue às instalações. Através de um paciente trabalho de disposição de luminárias ao redor de paisagens meticulosamente escolhidas pelas vistas, cores e demais características geográficas, a iluminação de Guneriussen vai além das questões estéticas óbvias e permite-nos a reflexão até mesmo acerca da importância da nossa conscientização socioambiental em questões de preservação da natureza.

Portfólio: runeguneriussen.no

Rune Guneriussen Installation

Rune Guneriussen Installation

Rune Guneriussen Installation

Rune Guneriussen Installation

Rune Guneriussen Installation

Rune Guneriussen Installation

Rune Guneriussen Installation

Rune Guneriussen Installation

Portfólio: runeguneriussen.no

O Improvável Personificado nos Grafites de AMOSE

De essência conceitual e ligeiro toque surrealista, os grafites do artista de rua francês AMOSE se destacam na paisagem urbana dos grandes centros metropolitanos europeus pelo diálogo que fazem com os observadores que se defrontam com os mesmos.

Representativamente únicos em estilo de traço e conjectura de aplicação, os grafites de AMOSE também chamam a atenção pelo conjunto de mensagens subliminares inseridas nos mesmos. Através de uma técnica única de pintura com tintas meticulosamente selecionadas, o francês denota às pessoas a necessidade das mesmas em constantemente reverem suas rotinas e seus hábitos, frisando a importância do dinamismo na vida do ser humano moderno.

Portfólio: amose.free.fr

AMOSE Graffiti

AMOSE Graffiti

AMOSE Graffiti

AMOSE Graffiti

AMOSE Graffiti

AMOSE Graffiti

Portfólio: amose.free.fr