Belas Artes | ESPAÇO IMORAL

Arquivo para Belas Artes

A Fé Reinventada de Soasig Chamaillard

Posted in ESCULTURAS, PINTURAS with tags Adriana Almeida, Aparições, artísta, arte, bênção, Belas Artes, cultura pop, design, dias de hoje., espaço imoral, espiritualidade, estatuetas, França, Igreja Católica, ilustração, imagens religiosas, inquietude, kitsch, objetos únicos, reflexões, repagina, sacrilégio, sacro-profano, símbolos, Soasig Chamaillard, versões pop, Virgem Maria on 14/04/2011 by Adriana Almeida

Arte e inquietude sempre andam de mãos dadas e Soasig Chamaillard produz peças que soam para uns adoravelmente kitsch, e para outros, incomodamente sacro-profano.

Soasig nasceu na França em 1976. Estudou Belas Artes e trabalhou em ilustração e design produzindo objetos para lojas. Ao notar que seu trabalho satisfazia os outros mas não a si mesma, passou a se afirmar enquanto artista se especializando na produção de objetos únicos: versões pop de imagens religiosas.

Ela trabalha sobre estatuetas da Virgem Maria que compra em lojas especializadas e feiras de velharias e as repagina absorvendo a cultura pop. Trabalhando em cima de um dos principais símbolos da Igreja Católica seu trabalho é ao mesmo tempo um sacrilégio e uma bênção aos olhos dos que vêem. Suas peças, batizadas de “Aparições” funcionam para Soasig como reflexões sobre a espiritualidade nos dias de hoje.

Portfólio: soasig.ultra-book.com

: Soasig Chamaillard Artwork

: Soasig Chamaillard Artwork

: Soasig Chamaillard Artwork

: Soasig Chamaillard Artwork

: Soasig Chamaillard Artwork

: Soasig Chamaillard Artwork

Portfólio: soasig.ultra-book.com

Paco Pèregrín: Acadêmico, Mas com Instinto

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Paco Pèregrín é um fotógrafo espanhol formado em Belas Artes pela Universidade de Sevilha, com especialização em diversas instituições famosas como o Centro Internacional de Fotografia de Nova York, a Universidade Saint Martins de Arte e Design de Londres e o Centro Andaluziano de Arte Contemporânea, só pra citar algumas. Mas não é seu extenso currículo acadêmico que impressiona.

Seu domínio acadêmico da técnica até pode tê-lo ajudado, mas é também seu inegável talento, olhar clínico e criatividade que entram em cena produzindo fotografias que criam um misto de sensações e prendem nossa atenção.

Trabalhando ao lado da dupla de estilistas Kattaca (Carol Gamarra e Mario Ville), ele tem produzido peças únicas, que saem da esfera da moda e se transformam em arte, pura e simples.

Portfólio: pacoperegrin.com

: Paco Pèregrín Artwork

: Paco Pèregrín Artwork

: Paco Pèregrín Artwork

: Paco Pèregrín Artwork

: Paco Pèregrín Artwork

: Paco Pèregrín Artwork

: Paco Pèregrín Artwork

: Paco Pèregrín Artwork

Portfólio: pacoperegrin.com

“Ephemicropolis”, a cidade de Peter Root

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Bem como ser simples, as experiências lúdicas do trabalho Ephemicropolis de Peter Root remete nos a temas de impermanência, repetição, estrutura padrão, escala e arquitetura. Ephemicropolis muitas vezes toma a forma de algo extremamente frágil, sob um regime temporário, sujeita à eventos de essência micro-apocalíptica, como uma brisa leve ou uma folha caindo.

Através de uma técnica insistente e precisa de aglutinação de milhares de grampos de metal, Peter Root foi aos poucos (demorou 40 horas) e pacientemente criando uma das mais fantásticas representações de uma grande metrópole moderna, que destaca-se pela singularidade da matéria prima utilizada à sua confecção e pelo efeito visual que a magnitude da obra causa, se tomarmos como princípio as dimensões de um grampo único sozinho.

Acerca do artista, Peter Root é inglês e é formado em Belas Artes pela University College Falmouth, no Reino Unido. Sempre interessado em criar obras de arte que utilizem os aspectos do mundo ao seu redor, por vezes, ignorando sua funções ou padrões iniciais, como exemplo destaco objetos diversos, tecnologia, alimentos e o som.

Portfólio: peterroot.com

: Ephemicropolis

: Ephemicropolis

: Ephemicropolis

: Ephemicropolis

: Ephemicropolis

: Ephemicropolis

: Ephemicropolis

: Ephemicropolis

Portfólio: peterroot.com

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As renomadas ilustrações de Gabriel Moreno

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Gabriel Moreno é ilustrador, gravador e pintor, nascido em Madrid, Espanha, é formado em Belas Artes na Universidade de Sevilha, em 98. Desde então, ele trabalhou em estúdios de design diferente e agências de publicidade na Andaluzia.

Em 2004, ele mudou-se novamente para Madrid. Em junho de 2007 ele começou a mostrar sua carteira e depois de ter sido selecionado entre os 20 novos talentos da ilustração, com sede em Londres pela revista Computer Arts, ele começa sua carreira de sucesso como ilustrador.

Hoje com diversas marcas e empresas de renome sob seu portfólio, como Coca-Cola, Telefônica, Mahou Beer, dentre outras, Moreno é considerado parâmetro na arte de expressão pela ilustração, sendo seus trabalhos altamente elogiados pela crítica pelo bom gosto na escolha de cores e da elaboração de traços modernos e antenados as questões da atualidade.

Portfólio: gabrielmoreno.com

: Woody Allen Neo 2

: Telefonica FlagShip

: Saunday Times

: Rum Santa Teresa

: Mundialito Villa Xavi

: Movistar

: Marlboro

: Los Angeles Times Cover

: Los Angeles Times

: Coca-Cola

: China

: Canvas Perfil

: Canvas Pavoreal

: Canvas Pato

: Canvas Pajaro

: Canvas Mariposa

: Canvas Guardian

: Calle20 Linda

: Brian Neno

: Mahou Beer

Portfólio: gabrielmoreno.com

A arte projetada em lixo de Tim Noble e Sue Webster

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Formados no curso de Belas Artes na Nottingham Trent University, na década de 80, Tim Noble e Sue Webster desafiam os mais conservadores no campo das artes visuais quando propõem um trabalho fundamentado originalmente em lixo, literalmente.

Através de uma técnica básica de reunião e aglutinação de lixos encontrados pelas ruas das grandes cidades, seguida de uma luz direcionada sobre a pilha de lixo, obtem-se, como resultado, uma sombra projetada sobre uma parede, sombra essa que remete-nos as mais variadas representações de seres humanos e de animais.

De uma forma tão bem humorada quanto inovadora, Noble e Webster querem nos fazer pensar sobre o problema do lixo urbano nos grandes centros metropolitanos e as consequência do contínuo acúmulo dos mesmos, de forma a trazerem, através das sua sombras projetadas, representações de ratos e de seres humanos em atitudes de deboche e descaso com a situação.

Perguntado sobre como defini-se sua arte, Tim Noble descreveu-a como seu “pior pesadelo”, fazendo direta alusão a questão de até que ponto o homem precisa chegar (trazer lixo das ruas e empilhá-los sobre em galeria de arte) para lembrar o próximo sobre o que estamos fardados a colher como frutos da nossa irresponsabilidade socioambiental de hoje.

Mais sobre o casal: wikipedia.com/tnobleswebster