Arquivo para aspecto

Recriando o Tempo e Espaço, as Incríveis Foto Montagens de Isabel M. Martínez

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 20/06/2012 by Bronx1985

Natural do Chile, com formação especializada na Universidad Católica de Chile, Isabel M. Martínez é a típica fotógrafa que gosta de brincar com suas composições de modo a criarem todo um novo contexto além daquele que muitas vezes entendemos como básico em uma fotografia: expor um fato.

Como artista, ela está interessada nos aspectos fenomenológicos da experiência humana. A percepção é um tema recorrente na sua prática e tornou-se uma base para ela explorar as possibilidades e limitações da fotografia. Suas composições dialogam como um meio de transcrição visual para ideias, refletindo sobre as noções de tempo, espaço, duração e simultaneidade, assim, a experimentação é um processo na vanguarda de muitos de seus trabalhos. Narrativas não-lineares, superposições e justaposições também são frequentemente utilizados na criação de suas imagens.

Fã confessa de Photoshop e demais softwares editores de imagens, fato também é que o trabalho da chilena, além do todo já citado acima, serve de base acerca de até que ponto podemos chegar com a manipulação das fotografias e qual é o real sentido das mesmas, visto que a agora a reflexão cai por cima do paradigma que dita que uma fotografia nada mais representa senão a exposição de um (1) fato.

Portfólio: immartinez.com

Portfólio: immartinez.com

Erotismo, Gravidade e Vida, as Incríveis Fotografias de Enzo Dinolfo

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 01/11/2011 by Bronx1985

A beleza natural do modelo de corpo humano feminino, o posicionamento ensaiado da vida, um ambiente complexo e demais artifícios preparados à complementar o surrealismo erótico das composições. Lindas mulheres nuas, ótimos ângulos de captação das imagens, singelas cores de exposição e tudo meticulosamente em harmonia com o monocromatismo essenciado, estas são as variáveis que Dinolfo manipula de maneira tão incrível para nos apresentar suas tão peculiares imagens de representação do belo.

Interessado em efeitos curiosos e de interessante representatividade em fotografias, como a própria gravidade, por assim dizer, o argentino agrega às suas composições um interessante aspecto surrealista, este que desenvolve nos observadores sentidos complementares além daqueles óbvios obtidos pelo erotismo e nudez explícitos, de modo que suas imagens agucem sentidos como o da curiosidade e natural indagação de possibilidade.

Com uma complexa e diferenciada gama de fotografias em seu portfólio on-line, o argentino Enzo Dinolfo de fato pode ser considerado um exponencial em fotografia aqui na América Latina, em poucas palavras, suas composições reúnem o que há de mais sincero no erótico purista, por mais obliquo que isto possa parecer (…)

Portfólio: flickr.com/demonew

Portfólio: flickr.com/demonew

As Gueixas Grafitadas de Hush

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 26/05/2011 by Bronx1985

Tendo inicialmente treinado como um designer gráfico e ilustrador na Newcastle School of Art and Design, Hush e sua prática da Arte levou-o àtoda a Ásia, Europa e os EUA. Ao mesmo tempo desenvolvendo sua proeminência como um artista contemporâneo.

Sua imersão em uma diversidade de culturas levou seu trabalho a ser amplamente reconhecido por seu retrato do amarantino da forma feminina, enquanto à infusão de influências transculturais e gêneros variante dentro da arte contemporânea. Um aspecto distintivo do trabalho Hush é a complexidade de sua técnica, que combina diferentes abordagens de rua com as práticas artísticas tradicionais. Através do uso de temas opostos em questões estéticas estética, o artista apresenta retratos contemporâneos do retrato tradicional e imagens figurativas.

Portfólio: studio-hush.com

Portfólio: studio-hush.com

Love Is In The Air: A Arte em Vinil de Carlos Aire

Posted in ESCULTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 25/09/2010 by Adriana Almeida

O espanhol Carlos Aires que hoje divide seu tempo entre a Espanha e a Bélgica e é mais conhecido por seu trabalho como fotógrafo, resgata a mídia de um tempo, para alguns remoto, para outros, bem recente, e faz arte com os discos de vinil que foram aposentados pela era do CD.

O projeto foi batizado como “Love is in the air”, em uma referência a um disco de John Paul Young, de 1977, que foi hit, e hoje é quase um ícone da época. Os discos são milimetricamente cortados com laser sob a forma de silhuetas, o que já seria interessante por si só, dada a perfeição do corte e o aspecto divertido do resultado. Mas em adição, as formas escolhidas estão intimamente ligadas ao título ou conteúdo do disco usado como matéria prima, brincando com conceitos e idéias da época vistas sob o prisma dos dias atuais, de uma forma extremamente bem humorada e crítica. O disco “Touch Me”, por exemplo, se vê transformado em um homem musculoso, e assim sucessivamente.

Como um extra no interesse desse trabalho de Carlos, que é conhecido pelo seu gosto por uma polêmica, boa parte das silhuetas foram cortadas segundo um curioso critério: em uma busca no google com as palavras “Pornografia” e “Catástrofe”, ele selecionou fotografias aleatórias que iriam dar forma ao disco de vinil, relacionando-as com o título do álbum. Um complexo trabalho de associação, com uma mensagem subliminar pra lá de controversa.

Portfólio: carlosaires.com

Portfólio: carlosaires.com

Livros com Frete Grátis nas compras acima de R$ 39! - Submarino.com.br

Os retratos lisérgicos de Nick Lepard

Posted in PINTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 10/06/2010 by Bronx1985

Em contradição com a sua pouca idade (20 e poucos anos), o talento do canadense proveniente de Vancouver, Nick Lepard, se sobressai em muitos aspectos. Com uma técnica de pincelada tão rica em singularidade quanto expressionismo, seus retratos pintados contradizem a questão do ser necessário experiência para o alcance de níveis conceituais artísticos, conforme os padrões vigentes da crítica especializada.

Suas tintas são de tons vivos, porém não contrastam umas com outras, difundem-se em tons delicadamente escolhidos e de forma minuciosamente delineada. Seus traços são fortes, porém abdicam da aspereza e ingenuidade, características marcantes de obras indiretas e tendenciosas. Mais do que tudo, as pinturas de Nick Lepard contornam um sobreposto lisérgico de harmonia e vanguardismo, simplesmente são o que são por não entenderem mais do que deveriam.

Portfólio: nicklepard.com

Portfólio: nicklepard.com

Livros com Frete Grátis nas compras acima de R$ 39! - Submarino.com.br