Recriando o Tempo e Espaço, as Incríveis Foto Montagens de Isabel M. Martínez

Natural do Chile, com formação especializada na Universidad Católica de Chile, Isabel M. Martínez é a típica fotógrafa que gosta de brincar com suas composições de modo a criarem todo um novo contexto além daquele que muitas vezes entendemos como básico em uma fotografia: expor um fato.

Como artista, ela está interessada nos aspectos fenomenológicos da experiência humana. A percepção é um tema recorrente na sua prática e tornou-se uma base para ela explorar as possibilidades e limitações da fotografia. Suas composições dialogam como um meio de transcrição visual para ideias, refletindo sobre as noções de tempo, espaço, duração e simultaneidade, assim, a experimentação é um processo na vanguarda de muitos de seus trabalhos. Narrativas não-lineares, superposições e justaposições também são frequentemente utilizados na criação de suas imagens.

Fã confessa de Photoshop e demais softwares editores de imagens, fato também é que o trabalho da chilena, além do todo já citado acima, serve de base acerca de até que ponto podemos chegar com a manipulação das fotografias e qual é o real sentido das mesmas, visto que a agora a reflexão cai por cima do paradigma que dita que uma fotografia nada mais representa senão a exposição de um (1) fato.

Portfólio: immartinez.com

Isabel M. Martinez Photowork

Isabel M. Martinez Photowork

Isabel M. Martinez Photowork

Isabel M. Martinez Photowork

Portfólio: immartinez.com

Erotismo, Gravidade e Vida, as Incríveis Fotografias de Enzo Dinolfo

A beleza natural do modelo de corpo humano feminino, o posicionamento ensaiado da vida, um ambiente complexo e demais artifícios preparados à complementar o surrealismo erótico das composições. Lindas mulheres nuas, ótimos ângulos de captação das imagens, singelas cores de exposição e tudo meticulosamente em harmonia com o monocromatismo essenciado, estas são as variáveis que Dinolfo manipula de maneira tão incrível para nos apresentar suas tão peculiares imagens de representação do belo.

Interessado em efeitos curiosos e de interessante representatividade em fotografias, como a própria gravidade, por assim dizer, o argentino agrega às suas composições um interessante aspecto surrealista, este que desenvolve nos observadores sentidos complementares além daqueles óbvios obtidos pelo erotismo e nudez explícitos, de modo que suas imagens agucem sentidos como o da curiosidade e natural indagação de possibilidade.

Com uma complexa e diferenciada gama de fotografias em seu portfólio on-line, o argentino Enzo Dinolfo de fato pode ser considerado um exponencial em fotografia aqui na América Latina, em poucas palavras, suas composições reúnem o que há de mais sincero no erótico purista, por mais obliquo que isto possa parecer (…)

Portfólio: flickr.com/demonew

Enzo Dinolfo Photowork

Enzo Dinolfo Photowork

Enzo Dinolfo Photowork

Enzo Dinolfo Photowork

Enzo Dinolfo Photowork

Enzo Dinolfo Photowork

Enzo Dinolfo Photowork

Enzo Dinolfo Photowork

Portfólio: flickr.com/demonew

As Gueixas Grafitadas de Hush

Tendo inicialmente treinado como um designer gráfico e ilustrador na Newcastle School of Art and Design, Hush e sua prática da Arte levou-o àtoda a Ásia, Europa e os EUA. Ao mesmo tempo desenvolvendo sua proeminência como um artista contemporâneo.

Sua imersão em uma diversidade de culturas levou seu trabalho a ser amplamente reconhecido por seu retrato do amarantino da forma feminina, enquanto à infusão de influências transculturais e gêneros variante dentro da arte contemporânea. Um aspecto distintivo do trabalho Hush é a complexidade de sua técnica, que combina diferentes abordagens de rua com as práticas artísticas tradicionais. Através do uso de temas opostos em questões estéticas estética, o artista apresenta retratos contemporâneos do retrato tradicional e imagens figurativas.

Portfólio: studio-hush.com

Hush Graffiti Artwork

Hush Graffiti Artwork

Hush Graffiti Artwork

Hush Graffiti Artwork

Hush Graffiti Artwork

Portfólio: studio-hush.com

Love Is In The Air: A Arte em Vinil de Carlos Aire

O espanhol Carlos Aires que hoje divide seu tempo entre a Espanha e a Bélgica e é mais conhecido por seu trabalho como fotógrafo, resgata a mídia de um tempo, para alguns remoto, para outros, bem recente, e faz arte com os discos de vinil que foram aposentados pela era do CD.

O projeto foi batizado como “Love is in the air”, em uma referência a um disco de John Paul Young, de 1977, que foi hit, e hoje é quase um ícone da época. Os discos são milimetricamente cortados com laser sob a forma de silhuetas, o que já seria interessante por si só, dada a perfeição do corte e o aspecto divertido do resultado. Mas em adição, as formas escolhidas estão intimamente ligadas ao título ou conteúdo do disco usado como matéria prima, brincando com conceitos e idéias da época vistas sob o prisma dos dias atuais, de uma forma extremamente bem humorada e crítica. O disco “Touch Me”, por exemplo, se vê transformado em um homem musculoso, e assim sucessivamente.

Como um extra no interesse desse trabalho de Carlos, que é conhecido pelo seu gosto por uma polêmica, boa parte das silhuetas foram cortadas segundo um curioso critério: em uma busca no google com as palavras “Pornografia” e “Catástrofe”, ele selecionou fotografias aleatórias que iriam dar forma ao disco de vinil, relacionando-as com o título do álbum. Um complexo trabalho de associação, com uma mensagem subliminar pra lá de controversa.

Portfólio: carlosaires.com

Arte em Vinil de Carlos Aires 01

Arte em Vinil de Carlos Aires 02

Arte em Vinil de Carlos Aires 03

Arte em Vinil de Carlos Aires 04

Arte em Vinil de Carlos Aires 05

Arte em Vinil de Carlos Aires 06

Arte em Vinil de Carlos Aires 07

Arte em Vinil de Carlos Aires 08

Portfólio: carlosaires.com

Os retratos lisérgicos de Nick Lepard

Em contradição com a sua pouca idade (20 e poucos anos), o talento do canadense proveniente de Vancouver, Nick Lepard, se sobressai em muitos aspectos. Com uma técnica de pincelada tão rica em singularidade quanto expressionismo, seus retratos pintados contradizem a questão do ser necessário experiência para o alcance de níveis conceituais artísticos, conforme os padrões vigentes da crítica especializada.

Suas tintas são de tons vivos, porém não contrastam umas com outras, difundem-se em tons delicadamente escolhidos e de forma minuciosamente delineada. Seus traços são fortes, porém abdicam da aspereza e ingenuidade, características marcantes de obras indiretas e tendenciosas. Mais do que tudo, as pinturas de Nick Lepard contornam um sobreposto lisérgico de harmonia e vanguardismo, simplesmente são o que são por não entenderem mais do que deveriam.

Portfólio: nicklepard.com

Pintura de Nick Lepard

Pintura de Nick Lepard

Pintura de Nick Lepard

Pintura de Nick Lepard

Pintura de Nick Lepard

Pintura de Nick Lepard

Portfólio: nicklepard.com