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Recriando o Tempo e Espaço, as Incríveis Foto Montagens de Isabel M. Martínez

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 20/06/2012 by Bronx1985

Natural do Chile, com formação especializada na Universidad Católica de Chile, Isabel M. Martínez é a típica fotógrafa que gosta de brincar com suas composições de modo a criarem todo um novo contexto além daquele que muitas vezes entendemos como básico em uma fotografia: expor um fato.

Como artista, ela está interessada nos aspectos fenomenológicos da experiência humana. A percepção é um tema recorrente na sua prática e tornou-se uma base para ela explorar as possibilidades e limitações da fotografia. Suas composições dialogam como um meio de transcrição visual para ideias, refletindo sobre as noções de tempo, espaço, duração e simultaneidade, assim, a experimentação é um processo na vanguarda de muitos de seus trabalhos. Narrativas não-lineares, superposições e justaposições também são frequentemente utilizados na criação de suas imagens.

Fã confessa de Photoshop e demais softwares editores de imagens, fato também é que o trabalho da chilena, além do todo já citado acima, serve de base acerca de até que ponto podemos chegar com a manipulação das fotografias e qual é o real sentido das mesmas, visto que a agora a reflexão cai por cima do paradigma que dita que uma fotografia nada mais representa senão a exposição de um (1) fato.

Portfólio: immartinez.com

Portfólio: immartinez.com

Erotismo, Gravidade e Vida, as Incríveis Fotografias de Enzo Dinolfo

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 01/11/2011 by Bronx1985

A beleza natural do modelo de corpo humano feminino, o posicionamento ensaiado da vida, um ambiente complexo e demais artifícios preparados à complementar o surrealismo erótico das composições. Lindas mulheres nuas, ótimos ângulos de captação das imagens, singelas cores de exposição e tudo meticulosamente em harmonia com o monocromatismo essenciado, estas são as variáveis que Dinolfo manipula de maneira tão incrível para nos apresentar suas tão peculiares imagens de representação do belo.

Interessado em efeitos curiosos e de interessante representatividade em fotografias, como a própria gravidade, por assim dizer, o argentino agrega às suas composições um interessante aspecto surrealista, este que desenvolve nos observadores sentidos complementares além daqueles óbvios obtidos pelo erotismo e nudez explícitos, de modo que suas imagens agucem sentidos como o da curiosidade e natural indagação de possibilidade.

Com uma complexa e diferenciada gama de fotografias em seu portfólio on-line, o argentino Enzo Dinolfo de fato pode ser considerado um exponencial em fotografia aqui na América Latina, em poucas palavras, suas composições reúnem o que há de mais sincero no erótico purista, por mais obliquo que isto possa parecer (…)

Portfólio: flickr.com/demonew

Portfólio: flickr.com/demonew

As Gueixas Grafitadas de Hush

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 26/05/2011 by Bronx1985

Tendo inicialmente treinado como um designer gráfico e ilustrador na Newcastle School of Art and Design, Hush e sua prática da Arte levou-o àtoda a Ásia, Europa e os EUA. Ao mesmo tempo desenvolvendo sua proeminência como um artista contemporâneo.

Sua imersão em uma diversidade de culturas levou seu trabalho a ser amplamente reconhecido por seu retrato do amarantino da forma feminina, enquanto à infusão de influências transculturais e gêneros variante dentro da arte contemporânea. Um aspecto distintivo do trabalho Hush é a complexidade de sua técnica, que combina diferentes abordagens de rua com as práticas artísticas tradicionais. Através do uso de temas opostos em questões estéticas estética, o artista apresenta retratos contemporâneos do retrato tradicional e imagens figurativas.

Portfólio: studio-hush.com

Portfólio: studio-hush.com

Love Is In The Air: A Arte em Vinil de Carlos Aire

Posted in ESCULTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 25/09/2010 by Adriana Almeida

O espanhol Carlos Aires que hoje divide seu tempo entre a Espanha e a Bélgica e é mais conhecido por seu trabalho como fotógrafo, resgata a mídia de um tempo, para alguns remoto, para outros, bem recente, e faz arte com os discos de vinil que foram aposentados pela era do CD.

O projeto foi batizado como “Love is in the air”, em uma referência a um disco de John Paul Young, de 1977, que foi hit, e hoje é quase um ícone da época. Os discos são milimetricamente cortados com laser sob a forma de silhuetas, o que já seria interessante por si só, dada a perfeição do corte e o aspecto divertido do resultado. Mas em adição, as formas escolhidas estão intimamente ligadas ao título ou conteúdo do disco usado como matéria prima, brincando com conceitos e idéias da época vistas sob o prisma dos dias atuais, de uma forma extremamente bem humorada e crítica. O disco “Touch Me”, por exemplo, se vê transformado em um homem musculoso, e assim sucessivamente.

Como um extra no interesse desse trabalho de Carlos, que é conhecido pelo seu gosto por uma polêmica, boa parte das silhuetas foram cortadas segundo um curioso critério: em uma busca no google com as palavras “Pornografia” e “Catástrofe”, ele selecionou fotografias aleatórias que iriam dar forma ao disco de vinil, relacionando-as com o título do álbum. Um complexo trabalho de associação, com uma mensagem subliminar pra lá de controversa.

Portfólio: carlosaires.com

Portfólio: carlosaires.com

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Os retratos lisérgicos de Nick Lepard

Posted in PINTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 10/06/2010 by Bronx1985

Em contradição com a sua pouca idade (20 e poucos anos), o talento do canadense proveniente de Vancouver, Nick Lepard, se sobressai em muitos aspectos. Com uma técnica de pincelada tão rica em singularidade quanto expressionismo, seus retratos pintados contradizem a questão do ser necessário experiência para o alcance de níveis conceituais artísticos, conforme os padrões vigentes da crítica especializada.

Suas tintas são de tons vivos, porém não contrastam umas com outras, difundem-se em tons delicadamente escolhidos e de forma minuciosamente delineada. Seus traços são fortes, porém abdicam da aspereza e ingenuidade, características marcantes de obras indiretas e tendenciosas. Mais do que tudo, as pinturas de Nick Lepard contornam um sobreposto lisérgico de harmonia e vanguardismo, simplesmente são o que são por não entenderem mais do que deveriam.

Portfólio: nicklepard.com

Portfólio: nicklepard.com

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As criativas fotografias do diretor de filmes Frank Uyttenhove

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 23/05/2010 by Bronx1985

Quando fotógrafos profissionais talentosos se predispõem a fotografar um algo e/ou alguém qualquer, as chances de nós contemplarmos seu trabalho final são grandes, dados os ângulos meticulosamente ensaiados, as luzes e cores em perfeita harmonia e a temática em si envolvente e de fácil assimilação. E quando um diretor de filmes resolve assumir este tão prazeroso papel do fotógrafo? E se esse diretor for alguém do calibre de Frank Uyttenhove (diretor belga altamente renomada na Europa)?

Pois foi isso que Uyttenhove fez, mesmo possuindo em sua formação cursos de fotografia, até então nunca tinha se predisposto a tal arte de fotografismo e posterior divulgação (comercial). O resultado do seu trabalho em nada deixa a desejar quando em comparação com o de um fotógrafo profissional qualquer, visto que em muitos aspectos se sobressai em qualidade de representação e proposta ao qual se encontra inserido.

Através de muita criatividade (muita mesmo!), por vezes doses exageradas de Photoshop, cores exaltadas de tão vivas e conotações humorísticas tão exacerbadas quanto em crítica as rotinas da sociedade, Uyttenhove nos dá o prazer da observação aguda de fotografias de essência modernista e de caráter reflexivo, típicas à personalidade excêntrica do diretor e, por vezes, chocantes aos mais conservadores e não dispostos.

Portfólio: frankuyttenhove.com

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A série ” La Cabeza” de fotografismo de Jorge Miguel

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 29/04/2010 by Bronx1985

Natural de Madrid, Espanha, Jorge Miguel se auto define como um fotógrafo digital louco, porém prefiro aqui trata-lo como um experiente e consagrado fotógrafo de essência moderno-humorística.

Seu mais novo trabalho, entitulado La Cabeza Series, trata-se de uma representação bem humorada de retratos de modelos vivos nas mais diferentes situações e com os mais inusitados ornamentos, ornamentos estes que vão desde correntes de ferro, gaiolas de pássaros, cigarros, tintas coloridas, óculos de sol estilizados e flores, dentre muitos outros, sempre com a intenção de primária de despertar a curiosidade dos observadores para a questão da pluralidade de pensamentos que se encontram tanto ficos quanto em movimento dentro das cabeças das pessoas, pessoas estas com os mais criativos aspectos possíveis para a idéias da questão das diferenças de traços físicos e étnicos que se é possível encontrar junto aos seres humanos dos quatro cantos do planeta.

Portfólio: jorgemiguel.es

Portfólio: jorgemiguel.es

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