Arquivo para artista plástico

A Incrível Street Art de Chip Thomas

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 04/07/2011 by Bronx1985

Dinâmica por representação, crítica por essência e criativa por emprego, assim caracteriza-se a street art do artista plástico, fotógrafo e médico norte americano Chip Thomas, que agora reside e propaga suas colagens em Navajo, no continente africano.

Através da técnica de colagem estilo wheatpaste, Chip Thomas recria e difundi suas próprias fotografias nas paredes e muros dos mais inusitados e diferentes lugares, tudo em ordem para desta forma criar junto ao ambiente uma crítica bem humorada e, por vezes, colorida acerca das pretensões do artista norte americano sobre racismo e demais desigualdades sociais.

Em viagem ao Brasil em 2004 e posteriormente em 2009, Chip Thomas se confessa como um verdadeiro entusiasta da cultura brasileira, esta que exerceu forte influência em sua arte como um todo, dados todos as aspectos que a sociedade e cultura brasileiras possuem em consonância com algumas nações da África em relações a ritmos musicais, paradigmas vigentes e até mesmo desigualdades diversas.

Portfólio: chipthomasphotography.com

speakingloudandsayingnothing.blogspot.com

Portfólio: chipthomasphotography.com

speakingloudandsayingnothing.blogspot.com

A Rotina Descomplicada em Miniatura de Terada Mokei

Posted in ESCULTURAS, FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 16/03/2011 by Bronx1985

É o modelo que representa a vida real, à sua necessidade de acontecer como demonstrada em pequenos e minuciosos detalhes, assim é o resumo básico arte do artista plástico japonês Terada Mokei.

Através de uma delicada técnica de recorte de papéis e posterior pintura de caráter minimalista, Mokei recria de forma tão simples e direta quanto curiosa o dia a dia de cidadãos modernos de uma grande metrópole, representação esta com o objetivo levar as pessoas a reflexão acerca das suas ações e conseqüências para os demais e meio ambiente como um todo.

Como Mokei gosta de frisar, suas obras tratam-se de modelos da vida real das pessoas, não devendo nunca serem confundidas com réplicas das mesmas, onde diferentes valores e objetivos são empregados na sua idealização, confecção e, por assim dizer, divulgação.

Portfólio: teradamokei.jp

Portfólio: teradamokei.jp

O Colorido Lisérgico das Pinturas de Holton Rower

Posted in PINTURAS, VIDEOBLOG with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 16/02/2011 by Bronx1985

Mais fascinante que o objeto de arte final em si, é todo o processo de confecção desta que pode ser considerada a obra prima do pintor e artista plástico do nova iorquino Holton Rower.

Através de uma criativa e ensaiada técnica de derramamento de tintas de diversas cores, densidades e quantidades sob um ponto mais alto, a lei da gravidade encarrega-se do resto e dá vazão à espectaculares pinturas até então somente seriam possíveis de se imaginar sob a tela de uma computador nas mãos de um experiente artista gráfico digital.

Com o est´[udio situado em NY, EUA, Rower confecciona e divulga sua arte para o mundo. Sempre em contato  com os mais diferenciados clientes, o norte americano aceita encomendas e produz basicamente qualquer coisa que lhe seja pedido, óbvio que tudo dentro dos moldes estéticos da sua incrível, porém limitada, arte.

Portfólio: holtonrower.com

Portfólio: holtonrower.com

A Cidade Plástica de Xangai, Instalação de Bang-yao Liu

Posted in ESCULTURAS, FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 15/02/2011 by Bronx1985

Criada sobre a alcunha do artista plástico de Taiwan Bang-yao Liu e encomendada pela grife multinacional, a instalação “The Plastic City of Shanghai” representa de uma forma tão colorida quanto bem humorada toda a magnitude e imponência desta que é considerada a mais importante cidade chinesa. a inspiração para o projeto veio de Liu primeiras experiências em Xangai, uma cidade que ele descreve como “em desenvolvimento e com muitas oportunidades.

Destino turístico famoso por seus marcos históricos, como o Bund, o Templo da Cidade de Deus, o moderno e em constante expansão centro financeiro de Pudong, onde está localizada a famosa Torre Pérola Oriental, e por sua nova reputação como um centro cosmopolita da cultura e do design. Hoje, Shanghai (termo em inglês) ou Xangai (português) é  o maior centro comercial e financeiro na China continental e tem sido descrita como o grande exemplo da pujança da economia chinesa.

Portfólio: converse.com.cn/bang-yaoliu

Portfólio: converse.com.cn/bang-yaoliu

A Arte Contundente de Shawn Barber

Posted in PINTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 22/10/2010 by Adriana Almeida

Nascido em São Franscisco, EUA, o artista plástico Shawn Barber possui uma obra que é contundente, polêmica, erótica e agressiva, e ainda assim, repleta de sutilezas. Seu trabalho é parte de coleções privadas ao redor do mundo inteiro e já foi exibido em inúmeras exposições tanto solo como em grupo em galerias como a Joshua Liner Gallery em NYC/New York, a Billy Shire fine arts em Los Angeles/Califórnia, a The Shooting Gallery em São Francisco/Califórnia, entre vários outros conceituados espaços.

Especialistas em retratos (portraiture), e apesar de trabalhar com várias temáticas, tendo inclusive uma interessantíssima série com bonecas (ver portfólio do artista), sua paixão é a tatuagem, sendo possível encontrá-lo em diversas convenções sobre tattoos. Essa paixão rendeu dois livros de arte, o “Tattooed Portraits” e o “Forever and Ever”, publicados pela 9mm Books.

Shawn ainda encontra tempo de lecionar em diversas escolas através dos Estados Unidos, e depois de anos documentando e pintando tatuagens, ele acrescentou tatuador ao seu currículo. Então quando não está lecionando, viajando ou pintando, pode ser encontrado trabalhando no Memoir Tattoo em Los Angeles…

Portfólio: sdbarber.com

Portfólio: sdbarber.com

A Arte Conceitual de Dave Mckean

Posted in FOTO ENSAIOS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 30/07/2010 by Adriana Almeida

Dave McKean (nascido em 29 de dezembro de 1963 em Maidenhead, Inglaterra) é um cultuado ilustrador inglês que tem em seu currículo incursões também na música (pianista de Jazz e fundador da Feral Records) e no cinema (diretor de MirrorMask em 2005 e a arte conceitual de Harry Potter e o prisioneiro de Azkaban, por exemplo). 

No Brasil, Dave McKean é conhecido em especial pelas belíssimas capas conceituais das graphic novels Sandman, de Neil Gaiman. Mas além de várias outras HQs ilustradas por Dave, ele também assina várias capas de CD e de livros além de ter publicado diversos livros de ilustração contando suas viagens iconograficamente e livros infantis em parceria com seu amigo Neil Gaiman. 

Sua carreira se iniciou em 1987, depois de ter tentado sem sucesso trabalho como ilustrador no mercado nova iorquino no ano anterior. Nesse momento se estabeleceu uma parceria bem sucedida e duradoura com Neil Gaiman, tendo como trabalho de estréia a capa da Graphic Novel Violent Cases. 

Misturando em perfeita harmonia técnicas variadas como desenho, pintura, fotografia, colagem  digital e escultura, sua arte é totalmente conceitual, simbólica e mítica. Os diversos elementos que compõe a imagem final, possuem em si sentido e funcionam quase como pistas para compreender mensagens ocultas e significados escondidos em suas obras… 

Portfólio: mckean-art.co.uk/ 

Portfólio: mckean-art.co.uk/ 

Livros - Submarino.com.br

O minimalismo superlativo das instalações de Do Ho Suh

Posted in ESCULTURAS with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 01/07/2010 by Bronx1985

Sul coreano proveniente de Seoul, formado em Artes e Pintura Oriental pela Seoul National University, Do Ho Suh é responsável por uma série de instalações tão expansivas em representatividade quanto minimalistas por essência.

 Através do uso inteligente dos mais diferentes tipos de materiais, como plásticos moldados, perfilações de metais, madeira e compensados, dentre outros, Ho Suh dá forma as mais inusitadas e contemporâneas peças de arte, estas que chamam a atenção dos visitantes pelas suas complexas intenções, seus relativos objetivos indiretos e, mais que tudo, pela múltipla capacidade de interpretações que as mesmas são inseridas, tudo em um contexto mutável e predominado por mensagens indiretas.

Outra característica tão marcante quanto peculiar às instalações de Ho Suh é a sua aguçada sensibilidade para com a escala métrica das partes e peças das suas obras, que por vezes são compostas de pequeninas e delicadas peças figurativas e por outras vezes são exageradas em proporções e magnitude, tudo em perfeita harmonia, de modo a se completarem e darem todo o sentido conceitual que suas obras predispõem-se à.

Portfólio: lehmannmaupin.com/do-ho-suh

Portfólio: lehmannmaupin.com/do-ho-suh

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