Hermana nossa de Buenos Aires (Argentina), Camila Valdez é criativa e bem humorada artista plástica. Suas composições são coloridas, curiosas e representam aquele que pode ser considerado um dos grandes vícios do homem: doces!
Através de uma técnica relativamente básica de construção das suas esculturas utilizando os mais variados e pertinentes materiais possíveis, tais como resinas, tintas, madeira, plástico e outros demais, a argentina reconstrói a ideia de doces agora numa peculiar e bizarra junção dos mesmos com o estereótipo do homem; como suas pernas ou braços, por exemplo.
Já com um considerável número de exposições solo em seu portfólio acontecidas em seu país de origem, fato é que Camila Valdez tem cada vez mais conquistado seu espaço junto da crítica especializada na Arte Contemporânea, visto que a artista plástica/escultora é enfática ao tratar sua arte com muita seriedade e, com isto, tem estudado e se graduado em importantes escolas de Arte em seu país, a relação completa encontra-se em seu portfólio oficial.
A beleza natural do modelo de corpo humano feminino, o posicionamento ensaiado da vida, um ambiente complexo e demais artifícios preparados à complementar o surrealismo erótico das composições. Lindas mulheres nuas, ótimos ângulos de captação das imagens, singelas cores de exposição e tudo meticulosamente em harmonia com o monocromatismo essenciado, estas são as variáveis que Dinolfo manipula de maneira tão incrível para nos apresentar suas tão peculiares imagens de representação do belo.
Interessado em efeitos curiosos e de interessante representatividade em fotografias, como a própria gravidade, por assim dizer, o argentino agrega às suas composições um interessante aspecto surrealista, este que desenvolve nos observadores sentidos complementares além daqueles óbvios obtidos pelo erotismo e nudez explícitos, de modo que suas imagens agucem sentidos como o da curiosidade e natural indagação de possibilidade.
Com uma complexa e diferenciada gama de fotografias em seu portfólio on-line, o argentino Enzo Dinolfo de fato pode ser considerado um exponencial em fotografia aqui na América Latina, em poucas palavras, suas composições reúnem o que há de mais sincero no erótico purista, por mais obliquo que isto possa parecer (…)
O jovem fotógrafo freelancer sueco Erik Johansson é especializado no que ele chama de retoque: a fotomanipulação levada a um novo patamar. Erik estuda engenharia da computação e faz mestrado em Design interativo, e usa todo esse conhecimento técnico para dar forma ao que é puro talento e criatividade, criando imagens onde o irreal e o real são indistinguíveis, e que nos leva a um mundo onde o impossível inexiste.
Mas as imagens de Erik fazem mais do que serem criativas e desafiarem as leis da física: elas nos contam histórias, nos falam sobre nosso inconsciente, nossos medos e nossos sonhos e nos fazem pensar. Não é a toa que seu trabalho tem aparecido em revistas ao redor de todo mundo: Rússia (Megafon de out 2009), Turkia (Photoshop Magazin 47 e 48), Brasil (Imagine de out 2009), Argentina (Users Digital Design #2), só pra citar algumas de uma longa lista. Armado de sua Canon e do Photoshop, o mundo se dobra e se molda sob a criatividade de Erik Johansson.
Aconteceu na noite desta última quarta-feira um dos shows mais aguardados por aqueles que são considerados uns dos fãs mais fiéis às bandas do cenário do rock mundial, depois de exatos 12 meses da última vinda dos músicos (a visita mais recente do grupo formado por Morten Harket, Paul Waaktaar-Savoy e Magne Furuholmen ao país foi em março de 2009), tomou cena o show de despedida da banda norueguesa A-ha, com sua turne “The Farewell Tour 2010.”
Depois de uma carreira internacional fantástica, quase três décadas fazendo história pop e nove álbuns de estúdio com vendas que excederam 35 milhões de cópias, a banda norueguesa A-ha informou, em comunicado no site oficial, que encerrará suas atividades no fim deste ano de 2010, dado o desgaste no relacionamento entre os músicos e outros motivos internos não mencionados
No repertório do show em São Paulo, a platéia foi ao delírio com hits tanto do passado quanto mais recentes, como por exemplo as famosas “Foot of the Mountain”, lançada em 2009 e “Take on Me”, provável maior sucesso do trio até hoje e lançada originalmente em 1985.
O show foi marcado pela presença de palco e carisma dos músicos para com a platéia, que gentilmente retribuiu cantando em coro a grande maioria das músicas performadas pelo trio norueguês.Outra marca do show foi quando no final fãs mais intensos despencaram-se aos choros pela banda e por tudo que sua música representa, dado o fato de que sabiam que seria aquela a última apresentação tanto em solo tupiniquim quanto em outros lugares.
Infelizmente a vida é assim, temos que aproveitar enquanto se é possível a obtenção de prazer.
Mais de 5 mil pessoas (incluindo eu) se reuniram na noite do dia 04 de março para juntos celebrarem o show daquela que é considerada um dos exponentes máximos do punk/rock. Formada em 1983, em Berkeley, na Califórnia, a banda NOFX é uma das últimas remanescentes e legítima representante do punk. O movimento, surgido na década de 70 com a banda norte-americana Ramones e as inglesas Sex Pistols e The Clash, que englobava toda uma forma de se vestir, atitudes, rebeldia contra o sistema e música marcada por bicordes tão repetitivos quanto desenfreados.
Os shows no Brasil (passaram antes por Curitiba e Porto Alegre) fazem parte da turnê internacional da banda para promover o álbum Coaster, lançado no ano passado. Eles também estão divulgando o novo DVD duplo NOFX Backstage Passport, com cenas inéditas do grupo em seus shows pelo mundo, inclusive pelo Brasil, Argentina, Peru, Chile, Japão, China e África do Sul.
A banda abriu de cara com a música que levou o quarteto à fama entre os roqueiros americanos, Linoleum. Daí em diante foi um festival de músicas, Seeing Double at The Triple Rock, The Brews, We Called It America, Fuck The Kids e It’s My Job To Keep Punk Rock Elite, não exatamente nessa ordem, toda cantaroladas e agitadas pela platéia que ali freneticamente se debatia entre os presentes. Do meio das rodas era possível escutar os gritos de felicidade a cada acorde de Reeko, Drugs Are Good, Eat The Meek, Punch Her In The Cunt, Bob e Live It Alone. Outro bom momento foi o animadíssimo cover de Radio, clássico do Rancid que a banda gravou no famoso split BYO Split Series, Vol. 3, onde a banda de Tim Armstrong toca covers do NOFX e a banda de Fat Mike retribuiu a gentileza.
Em certo momento do show, ao ser atingido no rosto por um objeto, que depois foi contato ser um chinelo tipo “havaianas”, Fat Mike disse: “Ei, não joguem chinelos em mim… Mas espere aí… Quem diabos vem de chinelos em um show punk?”, perguntava inconformado o líder da banda.
Do início ao fim, o show foi marcado pela presença dos maiores hits da banda, que com fôlego de garotos de 18 anos, não davam trégua a agitada platéia, emendando música após música até ao término do espetáculo, marcado por uma imensa e interminável salva de palmas à banda, que fora retribuída com calorosos obrigados e a promessa de voltarem o quanto antes às terras paulistanas, lugar este que pela sua terceira vez teve a oportunidade de receber os caras da banda.
Com um sentimento de quero mais, deixo aqui minhas palavras: Voltem Sempre!!
ESPAÇO IMORAL 