Olhos Labiais, a Bizarra Técnica de Maquiagem de Sandra Hombom

Sueca da cidade de Piteå, Sandra Hombom é uma jovem criativa artista plástica e pintora cuja arte representa de maneira sempre bem humorada e inovadora todas as facetas artísticas que uma maquiagem facial pode agregar ao homem quando este em contato com o meio em que vive.

Através de uma técnica básica, porém muito bem desenvolvida de pintura dos próprios lábios, de modo que os mesmos representem olhos humanos, a sueca reinventa a maquiagem facial (labial) e dá vazão a uma composição tão curiosa quanto bizarra, por assim dizer. Visto que a artista é enfática ao tratar sua obra como um conglomerado de ideias, muitas de vanguarda, agora aplicadas sem preconceitos ou limitações ideológicas sobre a sua face.

Com um portfólio tão peculiar quanto às ideias de Sandra Hombom de fato são, curioso é que a jovem artista maquiadora vem cada vez mais sendo mencionada pela mídia especializada como um grande destaque em arte contemporâneo, visto que suas execuções quebram paradigmas e levam ao homem reflexões importantes e intensas sobre as suas próprias formas, cores e significados em estética visual.

Portfólio: psychosandra.blogg.se

Sandra Hombom Paintwork

Sandra Hombom Paintwork

Sandra Hombom Paintwork

Portfólio: psychosandra.blogg.se

Burning Man Festival, Dançando com o Fogo

Explicar o Burning Man Festival para alguém que nunca foi ou nunca sequer ouviu falar do mesmo é, talvez, um pouco como tentar explicar com o que uma determinada cor se parece para alguém que é cego. Talvez uma definição sincera, porém extremamente relativa de se tentar definir o festival consista em afirmar que o mesmo é uma reunião de pessoas com o intuito de manter vivas as chamas da vida em seus espíritos em um evento comunitário com muita música, esportes e apresentações de artistas diversos com a temática “fogo” como essência básica.

Realizado anualmente em Black Rock Desert, no estado norte americano de Nevada, o Burning Man talvez hoje seja considerado um dos maiores exponenciais em Arte quando o assunto é a contracultura norte americana, visto que no mesmo sempre se é possível encontrar interessantes e pertinentes citações políticas adversas, peculiares apresentações musicais de gêneros tidos como não pop e instalações artísticas tão alternativas quanto os próprios visitantes que neste festival marcam presença.

Com inúmeras representações acontecendo ao mesmo no Burning Man Festival, destaco aqui agora alguns artistas aleatórios que fazem jus, com as suas respectivas investidas artísticas, ao nome do evento em questão. Visto que no site oficial do mesmo muito mais do festival pode ser conferido, além da data, obviamente, do próximo evento a acontecer.

Portfólio: burningman.com

Burning Man Fire Dancework

Burning Man Fire Dancework

Burning Man Fire Dancework

Burning Man Fire Dancework

Portfólio: burningman.com

O que Você fará de Mim? por Alexa Meade & Sheila Vand

Alexa Meade é pintora e artista plástica norte americana, reconhecida internacionalmente pela sua técnica de pintura 2D e 3D corporal e em qualquer outra superfície de textura impar que lhe dê na cabeça, a outra, Sheila Vand, é também norte americana (atriz) interessada na peculiar conjectura da linguagem corporal, é performer especializada na maleabilidade da percepção humana através das abstrações contidas nas formas e cores encontradas no corpo do homem.

Interessadas na junção das capacidades e possibilidades artísticas uma da outra, as duas se juntaram para dar vazão a um incrível projeto de arte contemporânea intitulado originalmente por “MILK: what will you make of me”, cuja concepção consiste basicamente na então artista cênica Sheila Vand com seu corpo milimetricamente coberto pela tinta e técnica da pintora Alexa Meade e então estrategicamente semi submergido em uma piscina inflável preenchida por … leite.

Perguntadas sobre a real intenção do projeto proposto, as artistas são enfáticas ao tratarem o mesmo por uma leitura contemporânea de uma nova forma em expressão tanto corporal quanto por pintura visual, visto que ao mesmo tempo em que se apresenta uma modelo viva com uma incrível aplicação de pintura corporal, a mesma também representa de maneira muito incrível e inteligente uma tela tradicional de pintura onde se esboça o homem inanimado em posições pré definidas. Ao meu ver: incrível tudo isto!

Portfólio: alexasheila.com

Sheila Vand & Alexa Meade Body Paintwork

Sheila Vand & Alexa Meade Body Paintwork

Sheila Vand & Alexa Meade Body Paintwork

Sheila Vand & Alexa Meade Body Paintwork

Sheila Vand & Alexa Meade Body Paintwork

Sheila Vand & Alexa Meade Body Paintwork

Portfólio: alexasheila.com

Grafite Iraniano: A Globalização da Arte por ICY e SOT

ICY (nascido em 1985) e SOT (nascido em 1991) são dois artistas de rua iranianos e irmãos engajados na expressão livre da arte, ainda que em um país onde algumas vezes a repressão e a não liberdade de expressão de ideias seja algo comum e rotineiro. Os mesmos já são considerados ícones locais com exposições recorrentes tanto em Tabriz (capital iraniana) quanto pela Europa, como Amsterdam, Holanda, por exemplo.

Interessados no grafite via estêncil, os mesmos são enfáticos ao dizer que suas inspirações são temas tão regionais quanto presentes na vida de qualquer homem globalizado nos dias de hoje, como a paz, a guerra, o amor, o ódio, o desespero, a esperança, as crianças, os direitos humanos e a própria cultura iraniana, por assim dizer.

Tão importante quanto a mensagem que os jovens ICY e SOT querem transmitir com suas composições, as mesmas expostas por si próprias representam um novo paradigma em questão de expressão social do povo iraniano, este sedento por cultura e entretenimento que muitas vezes encontra-se excluído do resto do mundo por questões políticas criadas por pessoas pouco interessadas no desenvolvimento social de uma nação tão rica quanto o Irã.

Portfólio: icyandsot.com

ICY and SOT Grafitti Artwork

ICY and SOT Grafitti Artwork

ICY and SOT Grafitti Artwork

ICY and SOT Grafitti Artwork

ICY and SOT Grafitti Artwork

ICY and SOT Grafitti Artwork

 

Portfólio: icyandsot.com

Espontaneidade e Acaso na Incrível Arte com Fogo de Steven Spazuk

“Aberto à experiência de busca da forma perfeita que ainda não se materializou e o capturar o imediatismo do momento ao toque da tela”, estas são as palavras do inusitado artista canadense Steven Spazuk ao definir seu movimento de criação da sua incrível e de vanguarda arte com fogo (!)

Composta por uma complexa e muito bem empregada técnica de chamuscagem controlada de papel com o uso de vela, Spazuk depois e aos poucos ou vai pressionando objetos escolhidos de modo que suas formas incrivelmente fiquem inseridas junto àquele papel então queimado ou vai, com o auxílio de espátulas e pinças, desenhando no papel. Os resultados são super representativos e a imaginação cria asas, visto que o talento do canadense permite-lhe criar composições imparmente curiosas e recheadas de detalhes de representação, além das amplas dimensões que suas obras têm.

Basicamente o inverso de um mosaico, a arte com fogo de Steven Spazuk é uma interessante desconstrução de formas e contornos prescritos, uma abordagem eclética de uma compilação de idéias sem precedentes que, assim como a chama de sua vela, o leva para o fortuito acaso do imaginário da criação humana.

Portfólio: spazuk.com

Steven Spazuk Artwork

Steven Spazuk Artwork

Steven Spazuk Artwork

Steven Spazuk Artwork

Steven Spazuk Artwork

Steven Spazuk Artwork

Steven Spazuk Artwork

Portfólio: spazuk.com